从莫奈到毕加索

虎子

来源：http://art.china.cn/wangshangtongbuzhan/node_3200.htm
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第一部分：印象派18幅

       法国印象派大师——莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、马奈、莫里索等人的作品，向我们展现了自19世纪中叶受法国巴比松画派和现实主义画家库尔贝的影响，有探索和创新精神的一群法国年轻画家如何摆脱学院派的传统，直接走进自然和生活，创作出一种崭新的探索和反映自然和现实生活的视觉语言。

《罗曼·拉科》  
1864年
画布油画
81.30 x 65.00厘米
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
(法国, 1841–1919年)
        雷诺阿，是印象派画家中最受大众喜爱的一位。他性格内向，和蔼可亲，平时总是一副温文尔雅的样子。不断遭受病痛折磨的他，笔下的作品却总是散发出欢乐与温情的美感。
        刚满23岁的雷诺阿创作了这幅漂亮的肖像作品，当时，画家因不满学院派老师格莱尔的教授方法，常与另外三名学生——莫奈、巴齐依和西斯莱一起走出画室，去枫丹白露森林直接面对自然写生。刚好遇到在森林里度假的拉科一家，他们为女儿订制了这幅肖像。当时，雷诺阿还是一名学生，他在画面上尝试了不同的风格手法：女孩的头发模仿鲁本斯，轮廓清晰的面孔和花边则来自安格尔，白色上衣的画法有着库尔贝的感觉，柔和的花卉背景可以追溯到柯罗。雷诺阿将所有这些不同的元素完美地组合在一起，创作了一件雷诺阿式的风格独特的油画作品，透露出明媚和欢愉之情。这幅画是画家存世最早的一幅有签名和创作日期的作品。  

《劳瑞·博雷奥》
1863年
画布油画
81.00 x 61.20厘米
居斯塔夫·库尔贝
(法国, 1819–1877年)
        法国艺术家居斯塔夫·库尔贝是真正意义上的现代艺术的开创者。在写实主义绘画运动中，库尔贝摆脱了官方沙龙的束缚，举办了第一个个人画展；同时他也是印象派的先驱和真正导师。许多人印象中那留着长发、胡子邋遢、不修边幅的“艺术家”形象，也是从库尔贝开始的。
        19世纪60年代，库尔贝创作了一些著名的肖像画，比如表现已故政治伙伴普鲁东的《普鲁东像》，以及这幅《劳瑞·博雷奥》像。因为博雷奥女士的迷人魅力，库尔贝被她深深吸引，这使他延长了在桑同耶省的访问时间。但在展出时，这幅画却受到了批评家的指责，他们嘲弄说，“这就是库尔贝笔下的所谓美女”。看惯了娇揉做作的沙龙绘画使他们无法忍受库尔贝艺术中的直率。在画面中，女性肌肤的白皙质感与丝绸衣服的暗色形成了鲜明的对比，淡红色的夕阳余晖烘托出微妙的情景。库尔贝曾这样感叹，“我爱上了这位漂亮的女士，她是我成功背后的动力”。  

《斯特凡尼娜·普里米西莱·卡拉法，奇切拉莱侯爵夫人和蒙特哈斯公爵遗孀》
约1875年
画布油画
49.00 x 39.40 厘米
爱德加·德加
(法国, 1834–1917年)
       由于爱德加·德加的缘故，印象派被分成了色彩派和素描派，相对于色彩派领袖莫奈，素描派代表画家德加则显得有些特立独行。他出身于富裕且热爱艺术的家庭，没有遇到其他印象派画家所经受的经济拮据之苦，对印象派典型的风景主题也几乎没有兴趣。德加重视素描的绘画风格，也源自他对新古典主义大师安格尔的推崇，而多数印象派画家则对古典传统不屑一顾。
       富裕的家庭背景使德加不必为了卖画而向画商妥协，因此也更能得心应手地投入创作。这幅肖像作品表现了德加的姑母、意大利公爵夫人卡拉法。无须借助任何珠宝和服饰的衬托，其闲适的姿态和自信的神情表明了她高贵的身份。她的丧服可能是为了其兄弟，德加的叔叔所穿。此画是德加为整个家族创作的一幅巨作的几张习作之一。这些习作相对而言不够正式，但却更容易揭示出画家的绘画风格——造型熟练准确，构图朴实简练，笔触言简意赅，充分展示出画中人的高贵和尊严。  

虎子

《多维耶的海滩》
1864年
木板油画
34.70 x 26.00 厘米
欧仁·布丹
(法国, 1824–1898年)
    法国印象派先驱，欧仁·布丹喜爱描绘港口及海景画。这或许要归功于画家的父亲。职业是领航人的他，从小就将大海的印象深深烙印在布丹的童年记忆之中。
    这幅《多维耶的海滩》是现场创作的一幅油画作品。在布丹的海景画中，同样遵循荷兰的风景画传统，将画面的三分之二用来表现明亮的天空。事实证明，这些天空成了连接他的朋友柯罗及年轻的印象派画家莫奈之间的重要环节。到了冬天，布丹就窝在他巴黎的画室里修改这些画。这些画尺寸一般都不大，因为他常常在足以刮倒一张空椅子的大风中作画。其新鲜而又不矫揉做作的画风，很适合当地度假者的口味。莫奈非常珍惜和布丹相处的时光，两人共同在明媚的阳光下写生作画，受布丹的影响，莫奈将自己从学院派工作室的灰尘和幽暗中解放了出来。

《费兹·詹姆斯的女儿玛丽-约兰德》
1867年
画布油画
50.20 x 42.20 厘米
亨利·方丹-拉图尔
(法国, 1836–1904年)
    专画浪漫风格人物画、群像画的亨利·方丹-拉图尔，尽管看起来像个忠诚的沙龙画家，却和大部分印象派画家交情不错。方丹-拉图尔是马奈的密友，为马奈创作过许多肖像画。
    方丹-拉图尔并不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象，他不去户外作画，画室才是他的家。自从他在1867年沙龙展上的马奈肖像引起关注后，他的肖像画便开始流行于世。我们现在看到的这件作品是他在詹姆斯公爵家做客时，为公爵的女儿玛丽-约兰德创作的一幅肖像画。画作的风格流露出画家在卢浮宫所受到的多年的熏陶，画家常常在卢浮宫临摹他最敬佩的大师们的原作，如提香、委拉斯贵支和华托，直到普法战争中断了参观为止。也正是在卢浮宫，他遇到了另外一位好友——惠斯勒。惠斯勒将他介绍给了英格兰的画家和收藏家，方丹-拉图尔严谨的写实主义手法在那儿极受欢迎。

《位于巴-默东的塞纳河》
1865年
画布油画
34.10 x 48.10 厘米
约翰·巴托特·戎金
(荷兰, 1819–1891年)
    119世纪荷兰著名风景画家戎金，与布丹同为印象派的先驱，并且对莫奈有决定性影响。1862年，戎金与布丹相识，并参加了1863年的“落选者沙龙展”。晚年，戎金住在法国，并像凡·高一样精神病发作而死。戎金基本上不在户外作画，而多是根据现场写生的素描或水彩画稿进行创作，其效果与初期印象派画家的作品很接近。
    119世纪60年代，戎金的画面中充满了阳光。此画来自于他户外的写生草稿，可以被认为是与世界直接接触的真实纪录。阳光成为他画面的主题，视觉空间成为一个闪烁的窗口，没有叙述性绘画中那种插图似的修饰。戎金对17世纪荷兰风景画传统的高度敏感，表现在他对作品题材的选择上，他设法让法国看上去像是阳光充足的荷兰。他的审美眼光是崭新的，怪不得莫奈说他是自己的真正老师。  

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