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作者:董 岩 来源:http://media.people.com.cn/GB/22114/52789/76308/5220713.html
在纷繁复杂的各种影视艺术形态中,纪录片是真正意义上的精神贵族。它不像新闻是易碎品,是可以传之于后世的。为什么?无非有以下三点原因:一是因为它真实、客观地记录社会的发展变迁而具有旁观历史的价值,这一点文献纪录片最有代表性;二是它本身思想性强、文化底蕴丰厚、具有深刻的人文精神而能经得起岁月之沙的磨砺;三是它理性、深刻的叙述,可以让广大观众掠去虚浮的、浅薄的、复杂的表象,而直抵事物的本质。这些特点,决定了纪录片比其他影视形式具有更强大的生命力、更震撼人心的力量,以及更深远的影响力。
像其他艺术形式一样,纪录片也常常在理想与现实之间彷徨,在形式与意义之中纠葛。建构在历史碎片与影像重现之间的纪录片,面临着不少矛盾和困惑。本文试图揭开其面纱,从2006中国纪实栏目和纪录片论坛的多个侧面勾勒出中国纪录片发展的清晰态势。
一、环境、价值与责任
纪录片是无法孤立于时代背景之外而空谈发展的。在科学与文化艺术相结合的今天,科学的进步,使文化呈现出前所未有的新形态,但同时人类的人文生态环境也遭到了某种程度的破坏,处于社会转型期的当代中国,面临着许多前所未有的课题。比如,人文精神的滑坡、美学观念的动摇,这在以传媒为主渠道的大众文化领域表现尤为突出。
中国文联副主席仲呈祥:中国的传统美学是植根于心灵的美学,它植根于心灵的净化和精神的深化。但现代科技打造的大众传媒所引领的大众文化,传统的美学观念已然发生了变化:对心灵美学的重视转化为对视听快感和刺激感的追求;赏心变悦目、变悦听,对心灵的体验、精神追求的文化逐步转化为一种视听性的承载;我们所追求的诗意,逐步转为物质化的享受。一句话,审美被物化了,其恶果是颠覆中国传统的美学根基。文化是一个民族的根,是一个民族的魂。在这样的人文背景下,作为文化阵地一面旗帜的纪录片,在创作过程中始终遵从文化自觉意识,远离浮躁的社会情绪,显得尤为重要。
作为传播文化的重要形式,纪录片的作用很多。从小处说,在于拓展观众知识的厚度和思想的深度,提高观众的文化素养;从大处说,则在于反思历史、直面现实,揭示社会发展的趋势和内在规律,为一个国家续家谱。因此,从文化的角度说,纪录片应当是影视传播形态中的精神贵族。既然是贵族,就要杜绝趋炎附势和媚俗;既然是精神的贵族,就要摒弃一切浮躁的、华而不实的因素,坚持品格与追求。以沉淀的、内敛的、不事张扬的风格,关照历史、惠顾现实,在构建和谐社会的伟大历史进程中充分发挥自己的文化功能与历史使命,以理性、智慧、质朴的光芒照亮观众的心灵。这正是纪录片的真正意义之所在。但这些功能的实现与影响的放大,还需要仰赖纪录片人的文化自觉,而所谓的自觉说到底是源自内心的使命与责任。幸运的是中国拥有一支甘于寂寞、坚韧顽强,在清苦中勇往直前的纪录片队伍。
娱乐的洪流无法阻挡记录的脚步。2006年,在娱乐之风甚嚣尘上的情况下,中国纪录片人一如既往秉承不媚俗、不趋炎、独立思考、真实记录的传统,以高度的社会责任感和良知坚守着自己的历史使命与文化品格,探索时代语境下的纪录片表现形式,拍出了大量的优秀作品,内容涉及社会、历史、自然、人文等诸多领域。既出现了像《圆明园》、《再说长江》、《新丝绸之路》这样中央媒体大制作的精品节目,也出现了一些视角独特、别具风格的独立制片人作品。这些不同类型、不同题材的纪录片,以深刻的历史反思、强烈的人文关怀和浓厚的文化底蕴,丰富了中国的屏幕,呈现给广大观众以真正的视觉盛宴,为浮躁的社会和浮躁的大众文化带来了理性思索的清风。
中央电视台副台长、中央新闻纪录电影制片厂厂长高峰:再没有比纪录片更有价值的影像资料了。我们的电影前辈们给我们留下了42,000本胶片,大约42万分钟、7000多小时的资料。纪录片是最富于社会认知价值、最易于国际交流的传播形式。娱乐无极限的泛滥与膨胀,使广大观众不可避免地出现了视觉疲劳,相对于虚假繁荣的娱乐泡沫,纪录片传承文明、纪录历史、关照现实的重要性越来越得到社会的重视与关注。要提升它的传播价值、放大其社会功能,离不开纪录片生存环境的改良。
与之呼应的是国家有关政策开始出现倾斜。据了解,有关部门将出台促进纪录片发展的若干规定,几个上星纪录片频道将在人们的期待中诞生。纪录片以栏目化为生存的方式将有望得到改变。也就是说,零打碎敲的栏目化传播方式将被系统化、整体化的频道传播模式所涵盖,形成频道化与栏目化相互补充与配合的生存方式,给纪录片在体制内的存在开辟了更为广阔、合法的空间。而独闯电影院线的《圆明园》又为经典纪录片的出路做了现实的注解和可贵的探索。
二、市场、资源与竞争力
2006年9月,当电影院线几乎被商业片所淹没时,一部题材严肃的史诗纪录片亮相影院,引起了广泛关注。这就是由北京科学教育电影制片厂制作、华夏电影发行公司发行的纪录片《圆明园》。这部由8个人历经5年艰苦创作而完成的《圆明园》,开创了中国纪录片的许多个第一:技术上,第一个开创电影纪录片三维特效的制作体系;第一个制定了电影纪录片特效制作的具体流程;第一个用软件方式解决了电影纪录片特效的制作过程的硬件问题,成为国产三维里程碑之作;理念上,它突破了传统纪录片模式的拍摄手法和创作方向,使用了实景和三维动画相合成的纪录手法,开创了“像故事片一样的纪录片,像纪录片一样的故事片”的纪录片新形态
;发行上,是继《较量》、《周恩来的外交生涯》之后,第3部进入院线放映的纪录片,成为中国纪录片进入产业化的一个标志。
科影厂厂长薛继军:我一直认为,纪录片不是没有市场,而是要寻找市场,这个市场是存在的,需要挖掘,需要去摸索。我们在《圆明园》的策划制作过程中,始终坚持一个原则,就是与国际接轨、走市场之路。比如在记录角度,我们就选取了宫廷画师郎士宁与英法联军士兵,影片开场白则撷取了法国作家雨果脍炙人口的《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》……力求站在世界文明的高度,以国际化的视角,摆脱民族情绪的简单宣泄,力求记录更理性、更客观,对历史的反思更深刻。
10月14日,《京华时报》刊登了一则消息:10月10日上映的纪录片《圆明园》票房在北京新影联与华星两条院线全线飘红,成为该周票房黑马。上映3天的票房已经超过了好莱坞大片《丛林大反攻》,甚至有些影院超越了《夜宴》。截止到10月13日,《圆明园》全国票房已经超过了500多万元。预计该片票房还将上扬。显然,作为中国纪录片市场“探路石”的《圆明园》前景乐观。至于《圆明园》能否开启目前在国内尚属空白的纪录片院线市场,现在下结论还为时过早,但它却发出了这样一个信号:中国纪录片创作者正在开始转变观念,把自己从阳春白雪的孤芳自赏放置到世俗社会的市场评判中,在个性化与市场化之间寻找着一定的妥协与结合,以逐步适应市场。也许从创作者角度上说,这是痛苦而艰难的转变,但中国的纪录片要发展下去,市场化是必由之路。因为纪录片毕竟是社会化的大众传播形式,而不是私人化的传播工具,必须要面对广大观众、适应社会需求,这一点没有任何商量的余地。
中央电视台副台长、中央新闻纪录电影制片厂厂长高峰:目前来说,纪录片的传播方式是电视、影院、光碟这些传统渠道,与新媒体暂时还无缘,拓展市场、改变我们的市场环境,非常重要。这里有一个根本的前提:就是如何高效、充分挖掘整合资源。主要包含着两层意思:明晰自己的资源、开发资源提升资源利用度。
资源就是潜在的市场。那么,中国纪录片的资源优势究竟在哪里呢?
中国视协纪录片学会会长刘效礼:市场就是战场,无论未来中国纪录片市场如何发展,至少有一点是清晰的,并且值得我们大家庆幸——世界上没有哪个国家的纪录片人会比我们中国纪录片人幸运,拥有如此丰富多彩、博大深厚的自然、历史、人文资源;拥有56个民族、5000年的灿烂文明;拥有13亿人口的庞大观众市场;还有建设和谐社会以及伟大的历史转折期为我们提供的宏大现实背景和时代基调……这些事关纪录片创作、发展与市场的资源优势,最终决定了中国纪录片发展的潜力与方向,也给予了我们置身竞争市场以更多的信心和力量。
显然,遵循创作规律与市场规律,解决了纪录片的前进方向问题,但倘要走得更远,还应克服弱势——克服纪录片生产观念和模式上的落后,打造、提升核心竞争力。只有把这个问题解决好了,中国纪录片才能走向世界并占有一席之地。显然,创作适应市场的商业纪录片、拓展国际合作与交流、培养适应国际化的专业人才是突破自新之路。必须清醒地认识到:商业纪录片不等于低俗,商业化只是一个包装,是必要的手段,不应因商业化就降低了纪录片的手段和纪录片的品位。在纪录片创作生产中建立国际化的视野也是当务之急。比如,在选题策划和生产准备环节,寻求国际合作,加强创作生产的针对性。同时努力开拓国际市场,让中国纪录片精品走出国门,成为进行国际文化交流、融入世界文明的重要内容,成为弘扬传统文化、民族文化的重要途径。 |
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