纪录片开放型结构让观众走向知识和智慧空间

湘里妹子

作者：郑建国
来源：东方纪录片
2004-11-25
　
        纪录片的开放型艺术结构突破了长期以来纪录片等于历史教科书图解的闭合型思维定势，通过多角度、多层次、多方位的理性探索和发现，引导观众走向更加广泛的知识和智慧的空间。

以开放型结构陈述客观

　　历史地理类纪实性题材的纪录片在创作中经常会涉及历史事件、历史人物以及一些至今尚无定论或在学术界有争议的历史谜题。我们无法判定究竟哪一方正确或倾向于其中的另一方，否则就违背了纪实的客观性和公平原则。

　　三集电视纪录片《中国交响》是一部首次较为系统、全国探索西方交响乐传入中国以及启蒙和发展的大型音乐文化纪录片，其中该片以开放型的叙事结构，对以“学堂乐歌”为代表的西方音乐文化对中国交响音乐启蒙的影响和作用进行了深入的探讨。通过现场采访持不同学术观点的两位音乐史学家的讲述，结合相关历史遗存和文献资料相互佐证。镜头从李叔同故居、“学堂乐歌”的创作手稿、萧友梅成立的上海国立音乐专科学校到上海原工部局交响乐队。画面大跨度的时空转换，用悠悠传来的童声合唱为音乐主线来贯穿其中。作品以这样的结构思路，虽然本身没有对“学堂乐歌”作出任何直白的评价，但通过画面内容的安排，依靠对事实的客观陈述使观众自觉地参与其中进行思考、分析、判断，这种结构方式满足了观众的参与意识和审美诉求。

开放型艺术结构的审美取向

　　结构艺术是各种表达主题思想的材料的搭配、排列、结合方式。创作者在结构自己的作品时，应当以人文的精神去理解分析和适应观众的审美需求，为观众提供学习、分析、判断和思考的机会，并使观众在参与过程中有所发现、有所领悟，从中获得审美情趣。而电视艺术的创作中，最能唤起观众兴趣，为观众留下丰富联想和思考空间的就是开放型电视艺术结构。

　　纪录片《中国交响》在讲述中国历史上第一支交响乐队时，并没有首先去介绍上海交响乐团，而是把镜头对准了外滩附近一幢有一百多年历史的老式建筑，原上海工部局大楼，把观众带回到一百多年前上海半封建半殖民的时代，正是在那个时期英国人在上海租界成立了中国历史上第一支交响乐队——上海工部局交响乐队，即现在上海交响乐团的前身。作品以开放型的结构艺术多隐少显地叙述，以这幢古老建筑见证了上海一百多年来的沧桑，顺着时间的流程为观众开启了探索中国交响乐历史的大门。

开放型艺术结构的互动效应

　　在高度多元化和个性化的信息时代，观众更愿意通过自身的观察、分析和思索判断事物的发生、发展、变化的全过程，亲自去发现、感受和领悟。

　　在《中国交响》的创作中涉及到一个中外音乐史学界一直争论的历史文化谜题。西方交响音乐演进和发展的最重要律学理论基础是“十二平均律”，而该理论的发现者却是中国明朝著名历学家、音乐律学家朱载堉。中国古代的这一科学成果较欧洲一直认为的“交响乐唯西方独有”的韦尔克迈斯特的律学成果早了近一百多年。《中国交响》试图从文化交流的视角，来探索西方交响音乐是否受到朱载堉“十二平均律”的理论影响。

　　如果简单地用介绍学术理论的方式处理，作品只能停留在教科书的单向传播的定式层面上。开放型结构艺术却能极大地拓展观众的想象空间，通过创作主体所显示的客观倾向性，寓褒贬于客观叙述之中，易于被观众所接受并参与其中，共同探讨。

　　《中国交响》首先通过大量的历史文献资料画面证实这样一个史实：朱载堉在明万历二十三年（1595年）曾向宫廷进献了《律功融通》，在万历三十四年（1606年），朱载堉又向宫廷进献了他用毕生心血完成的综合性巨著《乐律全书》。随后，用逻辑推理的方式作出推论：

　　明朝翻译家、传播西学的启蒙大学者徐光启、李之藻奉崇祯帝之命，会同西方传教士翻译西方历书，以此推断，徐光启、李之藻在宫廷中接触到了朱载堉的历学和律学后将有关的学术信息传递给在宫廷与之共同翻译西方历学的西方传教士，再经由该传教士带回到欧洲，从而推动欧洲类似的成果出现。

　　但由于中外历史上缺乏文字记载的史料证明“十二平均律”是从中国宫廷传入欧洲。作品则绕过这一史料盲区，转而从分析当时欧洲的社会背景角度切入，以反向求证的手法，通过另一条线索进行推断：由于慑于当时罗马教廷的封建黑暗统治的迫害与压制，朱载堉的律学理论很可能是在秘密状态下通过书信往来交流的。片中还引用了英国当代学者李约瑟的研究成果作为依据进行多角度的深入探索。把“交响乐是否含有中国音乐文化的血脉？”的历史谜题留给了观众。使观众依据自己的生活体验、文化素养、审美情趣进行思考、联想和探求。

    来源：《中国记者》杂志2004年第9期