蒋志档案

资料员

　　蒋志，1971年生于湖南沅江。幼年时因为会说普通话，会背毛主席诗词，曾随校文艺宣传队到一些大的县城游走，童年记忆中有女孩子，有对那个年代政治事件的隐约记忆。五岁开始练书法，后来画国画，中学时候在父亲专制的家教下，有躲在被子里打着手电筒写小说写诗的经历。1991年考入中国美术学院版画系之前是很反叛的学生，在校期间对他影响最大的不是老师，而是一些观念前卫、能够独立思考的朋友；1995年成为深圳某杂志的驻京记者，在工作之余的大量时间写实验小说，做观念摄影；1996年参与了杭州录像展的筹划组织工作；1998年底因工作变故到深圳，业余时间继续从事艺术创作活动，除小说、照片之外开始用Hi8，后来是DV,做一些与影像相关的作品，包括录像装置，1999年以来主要有《飞吧、飞吧》、《食指》、《一根老油条》、《木木·汉城》和《空笼》、《小红》，系列短片《人的几分钟》还未完成，2000年获“CCAA/中国当代艺术奖”，2002年创办民刊《PARADOX 谬》。

　　关于影片的自述 文/蒋志

　　＊《飞吧，飞吧》 1997/松下M9000/6分钟

　　人在奴性地蜗居，对自身和周围的一切屈从。正因为蜗居，尤其是在孤独蜗居时，宁静、幻想、厌倦、激情是如此之多，以至我们很想飞—— 一种超越（或逃亡）的方式。
我们真的能从沉重之中逃出并获得轻盈吗？
何处是我们选择逃出的方向？

　　＊《食指》 1999／超8／45分钟

　　1998年3月18日那天，朦胧诗代表人物食指在住了多年的，位于北京郊外的精神病医院里，接受三位年轻人的拜访，这样的访谈在之后几个月又进行了好几次——从医院到食指的家，50岁的食指谈及自己的诗与生活，最后感叹老了——属于他那个时代已经过去……

　　＊《一根老油条》2001/DV/10分钟

　　那根油条就像一个字词一样在一条似乎毫无逻辑的关系线上闪烁，它以尽可能的自由闪烁其光辉，并准备去招惹出那些不确定的但可能存在的无数关系。

　　关于油条写真集：把自己某种形象和某个生活片断定格存照，照相是一种仪式性的行为。为什么把这个形象定格下来和为什么把这个生活片断记录下来是一种特意的选择，由此我们对选择和什么合影便会更加在意，我们很少和我们不喜欢的人和物体合影，因为我们不想让人知道自己和他们有联系，除非是别的联系，比如说揪斗牛鬼蛇神，焚烧某人画像等等。我们会选择和伟人的雕像合影，并摆出灿烂的笑容，或装出一幅景仰之态；我们会选择和一架飞机留影；我们会选择和一辆名车合影；我们会选择和一个美女合影；我们会选择和麦当劳叔叔合影；我们会选择和领导合影；我们会选择和明星合影；我们会选择和一件新衣合影；我们会选择和一双很贵的皮鞋合影；我们会选择和一串项链合影；我们会选择和深沉合影；我们会选择和天真合影；我们会选择和浪漫合影；我们会选择手持一朵花合影；去！你们竟然选择和一部手机合影，也不和我合影，油条很不爽，所以我在这个片子中，让油条狠狠报复了这个世界。 关于油条的天空：油条在天上飞，在空中舞蹈，这不仅仅是一种幽默的效果，而它更是一个童话。童话对人类的贡献在于它是人类这个物种的想象力和纯洁愿望的证据。童话让所有的物种和物体都能说话，童话让在现实中不能说的在它那儿说。
我在这个短片中想要达到的，是那种令人着迷的诗的效果—— 一种疯狂和一种神秘。

　　＊《木木在汉城》2001/DV/6分钟

　　主角是一个拇指大的小姑娘，是我1997年在杭州的一个旧货摊上找到的。从此以后她便跟随着远游，形影不离。她至今为止已留下了很多照片。这就是系列摄影作品《木木》。而这个短片是5年来木木的第一个影片，是她在韩国汉城的游历、奇遇、幻想、和短暂的浪漫之旅。

　　＊《空笼》2002/DV/29分钟

　　拍摄了一个或许是流浪者的身份不明的奇怪女孩，她一整天就呆在一根电线杆底下，一整天都在看着同一张报纸，到了晚上，她就睡在电线杆下了，那张报纸是她这晚的床单。而一只没有了底的空鸟笼，她一直宝贝似的带在身边，不知对她意味着什么？但可以确定的是：这只空鸟笼对她非常重要。

　　而对于我来说：拍摄过程中对“空”的感受十分强烈——女孩周围如风般来来去去、聚聚散散的路人，看似凝固却飞逝的时间。关于同情和冷漠……关于缓慢和急速……关于执着与随机……一切又仿佛可被一笔“空空”带过。

　　＊《小红》2002/DV/50分钟

　　我本想拍一个关于出租车司机的片子，他们和邮差一样整日在城市里穿梭，和大量的不同的人打交道，他们一定会有令人惊讶的故事。

　　我喜欢坐在前排和司机闲聊。深圳的司机比较沉默，不像北京，上了出租车就等于上了一辆24小时滚动播出的新闻转播车，而深圳司机很少有关心政治的，我一般是问他们什么时候来深圳的？生活状况如何？在家乡又如何等等之类的家常。深圳被笑称为香港的二奶天堂，所以，关于“地下产业”之事，我们会找到共同的谈资。有一个司机说起他在家乡农村的女友叫小红，现在分手了，因为他来深圳以后发现和她“距离拉远了”。另一个司机说起他认识的一个女孩，来深圳后先做一段时期二奶，现在是坐台小姐，她也叫小红。于是我开始对这个名字感兴趣了。

　　中国人一贯喜欢红色，喜欢用“红”这个字，尤其在“万里江山一片红”的文革时期，名字带“红”的人数，也许是空前绝后的。“小红”这个名字带有很浓厚的民间色彩和政治色彩。

　　就这样我陆续采访了米粉店的女服务员、拆楼的民工、流浪的萨克斯手、内衣店的小姐、小学生和中年妇女……我带着一个无聊的，多少显得滑稽的话题和他们攀谈。小红这个简单的名字，也许一下子勾起了他们一大串往事，也许只是在他们耳边飘忽而过。而我只是带着“隐秘的快乐”和他们接触而已。

　　我只是去利用现场实录的素材去制作出我想要的东西，表演在《小红》里占很大比例，像《小红》中有一个男人，叙述他和三个不同女人的故事，虽然这些故事是他亲身经历的。他回忆起少年时和一个同龄女孩一起玩“医生看病”的游戏。在另一个故事中，他成了一个高中女学生一夜情的过客。第三个故事，是他和一个倍受心理创伤的女孩的经历。

　　片中还有一个重要环节，是一个电视台女主持人的介入，这位从一开始有些腼腆，到后来越来越浪荡风骚争夺观众注意力的主持人的几次出场，一方面在片中造就了这次虚构的“小红事件”对社会公众的影响力。一方面，又凸现出了整个影片的荒诞感。

　　我还记得有次在采访正在手脚架上盖房子的民工，他滔滔不绝地描述了他的一个叫小红的女朋友的长相和性格，并添油加醋地讲了一通他和小红的故事。最后，他却告诉我：他是骗我的。我问他：为什么要和我开玩笑？他答：因为你在开玩笑呀。 我很喜欢这个回答。是啊，这个片子整个就是一个玩笑。

《艺术世界》2002年第5期

湘里妹子

来源：银海网 --纪录
作者：任丽
2003-02-24 10:42:52
　　

我深信蒋志是一个正在把自己隐形的人，他要将自己的面孔模糊，让目光脱离眼睛而存在，在众人背后或之上，享受独自审视的快感。

　　他其实不擅交际，说笑话的的技巧拙劣，高谈阔论也少了激昂的气质，他只适合一段时间消匿，在突然浮出水面时，交给你他这一路历程，不外是文字和影象。这两种东西都是晦涩而模棱两可，增加望文生义的难度，令他本人愈发难以鉴别。

　　他存在得象一粒自由电子，在我们周围，作为一个并不十分亲密的朋友，我们已习惯他在这个磁场周围游荡，偶尔挤入人群探头探脑一番，又悄无声息地绝尘而去。他在参加聊天时，总是冥思苦想，想说点什么以助兴，但实施的结果又往往令他成为一个自暴自弃的听众，他没办法改变话题的走向。所以，我们有理由对这个若有所思的家伙抱持警惕。他天马行空、荒唐而淋漓的行文已让我们警觉到他的偏执倾向。在他的想象世界里，温情与残酷同在，现实由童话的笔触道来，浸淫着的依然是俗世的烟尘和浊息，被压抑的欲望鼠窜其中，怒放与腐朽两两相望，洞穿了他隐匿其间的一丝恶意的嘲讽之笑。

　　他似乎掌握了某种谜一样的技巧，令他偷笑不已。因而可见，他其实不屑于与人打成一片，他最着紧的是如何为自己找一个安乐窝，要大、要空旷、要静逸。他还想要什么？一扇门就将他安全的置放到一个荒凉境地，他嚼着姜片制造生之百味，时时处处，缭绕的还是那恍惚的甜香、实质的辛辣。然后他靠着白墙做起了美梦，他觉得这一切都在他所据之下。

　　所以一年前，他还极少提到木木，只是会对于我们的好奇，淡淡解释：木木，他在杭州一个小旧货摊上找到的小木偶，是他所拍的一辑照片的主角。

　　那时的木木，如同童话里的小红帽，在天地间游走，四处都是诱惑，她在迷了路之后，遭遇种种情境。看起来，这象一个布置紧凑的舞台，而我们的主角木木，神情木讷又似乎是奇异地欢喜着，其实是蒋志一手导演的舞台剧罢了。若然必须给自己的某些经历某些意义，或者说是我们不约而同在追逐某些意义，那么木木显然是表现得非常优秀。我最喜欢《毒网》，路已走到尽头，原以为的美好露出他丑陋的真相，虚实对比使双方的相持明显暴露了这之间的悬殊。好似能感觉那张无端欢喜着的脸一瞬间的失神和迷惑。

　　在这里，蒋志还有头有脸的在台前幕后忙碌，能察觉他的身影、他的面孔，木木只是他的道具。今年 月，蒋志去了一趟罗布泊，回来后除了反应欠佳（据说是辐射造成的），对于木木竟似有了病态的依恋。

　　罗布泊之行，他是带着木木上路的，藏在他的衣兜里。随同他的跋涉，木木失去了肩上的一双翅膀，还失去了她的一条胳膊，不过，却也因此赢尽了蒋志的欢心。他现在称她为："我的小爱人"。就象经历了一场磨难的考验，因而终于可归结为"情比金坚"。这一切当然极之荒谬，但在没有真相可供依循的时代，我们信奉所有可以感动自己的东西。木木脆弱的木质身躯于是毫无疑义地承载了许多蒋志阴谋转嫁的--矛盾的爱情观、自我设定的分裂、急欲投射的安全感，所以，因"爱"之名，蒋志的一部分迅速潜入木木，在荒凉的大漠，另一个蠢蠢以动的蒋志苏醒过来。

　　他现在不在人间，不在舞台，而是坦坦荡荡的天与地的距离里，伸了一个无比惬意的懒腰，一跃而起，横亘于两极。阴影覆盖之处，天籁寂灭，错落自云层的天光，也是可用指尖去触摸，用手掌可丈量的。凡尘俗世，木木如何逃避、如何自律，也是营营役役着小我，在这人尽鸟绝的地方，她却解放了大我。

　　这一辑照片，木木形容迷离，面目模糊，与背景粘连在一起，更多的时候，在那薄透的光色里，她是宇宙能量所无法解析的。她是"人"这卑微的生物生死爱欲的意念，她成了无法洞彻的阴影，她是我们心中所有疑惑、绝望、深感无力的黑暗。离开烦嚣的尘俗，如同隔绝这黑暗赖以衍生的浊夜，它便也虚浮得具象起来。与它对视，心灵澄清的力开始滋长，事物重新找到属于自己的定义。

　　这辑照片使我相信，蒋志力图使我们淡忘他的面目，他在构建一个令他满意的视点，他需要寄生于木木的自我。

　　某日，或许我们依然聚众喝着蒋志做的鱼汤（那味道的确是很好），并不留意他努力笑着的脸--他努力使自己相信他和我们在一起，他不露痕迹的温和，他眼睛深处的一些疏离、一些羞怯、一些无所适从的茫然，他偶尔的走神以及长久的沉默，更有，我们欲加之罪并将坚信不疑的，他内心深处的狂妄。

　　其实，我们仅仅希望他是快乐的。




:P:P:P

湘里妹子

来源：银海网——纪录
作者：李辉斐
2003-02-24 10:33:49
　　

      在北京举办的独立影像节上，深圳青年艺术家蒋志的VD作品《食指》引起了大家的关注。除了是一个新锐的艺术家，蒋志还是一位正在崛起的先锋小说家——多重身份恰恰是众多VD拥护者和创作者的主要特征，除了专职于影像创作的“行内人”，更多的前诗人、前小说家、前摇滚歌手乃至热心艺术的流浪者，都纷纷挤身“DV潮”。这种“千军万马过一座桥”的盛况之出现，得益于VD的新潮，更得益于DV创作的自由度——玩的就是新鲜，没有艺术规则，没有现成的好坏的评价条文。

　　蒋志，1971年生于湖南沅江，1991年考入中国美术学院版画系，1995年成为深圳某杂志的驻京记者，在工作之余的大量时间写实验小说，做观念摄影；1998年底因工作变故到深圳，业余时间继续从事艺术创作活动，除小说、照片之外开始用Hi8，后来用DV做一些与影像相关的作品，包括录像装置，1999年以来主要有《飞吧、飞吧》、《食指》、《一根老油条》、《木木在汉城》和《空笼》、《小红》，系列短片《人的几分钟》还未完成，2000年作为艺术家获“CCAA／中国当代艺术奖”，2002年创办《PARADOX谬》。

　　蒋志从1997年开始介入录像创作。那时候在杭州（1996年）和北京（1997年）分别有过一次录像作品展，录像艺术的概念开始被国内艺术圈接受，在创作上也渐渐形成一种氛围。蒋志最早的《怀疑物体》和《飞吧、飞吧》是在这种背景下完成的，它们作为录像作品被接受和谈论——不仅由于它的介质，更由于它是在一个规定情境中完成的观念表达。

　　在蒋志近两年的创作中，类似的作品是《一根老油条》和《木木在汉城》。前者几乎可以看作是拍摄下来的行为表演。演员是一个小伙子和一根油条。油条在叙述中被拟人化了，它显然和小伙子有着亲密的关系，它们在一起合影，还像风筝一样被放飞。基于油条本身作为物的特性和对它进行的拟人化描述，这个短片在多个环节上提供了意义阐释的可能，但也许这根本不重要，重要的只在于影像自身：它表现出的戏谑，恣意和欢乐的反讽。这个作品没有同期声，只有字幕和音乐，而《木木在汉城》只配了音乐。它是木木在汉城的游历。木木是一个小玩偶，脸上有一条裂缝。这个6分钟的短片始终流淌着一种源自童话的诗意。

　　蒋志认为DV不应当受到任何限制，主要看个人所具的态度，你可以用它做任何事情：可以娱乐，可以艺术。DV是能够给人带来方便的工具，不一定只能做这个，而不能做那个。中国目前的VD创作，以纯记录为主，很多人在拍，也有很多人拍得不错，他们一般都是抱着严肃的态度去拍，因为他们有一种表达的冲动。不管他们的目的是什么，出名也好，拿奖也罢，这并不是问题。

　　一个好的DV作品，应当给人带来思考，能敏锐地触及一些比较敏感的问题，或从生活中提炼出容易被人忽视的东西，给人带来新鲜感受。至于是否纪实片、非纪实片，那只是个人的选择。



:P:P:P