散点艺术与集束意境的协奏曲——解读纪录片《走向太阳》

lonelyro

作者：炎　龙
来源：四川大学新闻系2000研
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　　有学者认为，电视纪录片，只是纪录生活的“真实”，罗列生活的现象而不存在任何艺术的“创造”。有的甚至主张“跟随跟随再跟随”，排除创作者在纪录片里对生活进行重新的组合。这其实是一种对纪录片的曲解，是一种流俗“自然主义”的创作观念。事实上，题材的选择，结构的安排，细节捕捉，表现方式，镜头运用，节奏处理等等方面，正是电视纪录片创作所必需的艺术手段。电视纪录片《走向太阳》遵循的是在生活基础上的“创造”，它充分调动了纪录片创作的各种艺术手法，集中表现了一种深刻的“人性美”与“人道主义”的思想意境，给观众产生了浓厚的审美愉悦和强烈的心灵震憾。
　　《走向太阳》，在画面选择和编辑上，特别注重两方面内容的交叉展现：一是瑞士籍藏胞杰素·丹珍创办孤儿保育院的历程；一是德国人萨波瑞亚与保罗斯创办盲人培训中心的经过。在这种艺术组接中，编导穿插运用了多种散点艺术手段。这也是一种时空纵横交错的结构，由被采访的人物事迹，表现时间的纵向流程，由两组镜头的交叉运用，揭示空间的横向展现。
　　在纪录片创作中，对人物访谈的运用要有适度，既要能够充分发挥人物访谈的作用，又要保持一种冷静的影片本文的声音。《走向太阳》充分运用同期声采访，作为主人公现身说法的叙述方式，直接倾吐自己的心曲，抒发情感，增强了纪录片的可信度。同时恰当运用音乐语言，在片中，小丹珍倾诉了对丹珍阿姨的爱戴，杰素·丹珍深受感动，这组画面同时配以轻音乐，表达了人间的真善美。还有各种音响语言使用，如拉萨街头的混杂声响，仿佛混声合唱，记录着藏民民俗生活现实。这些现场声，有效地复原了生活。对待纪录片中的人物访谈，德国纪录片创作者汉斯—迪特·格拉伯的观点是：“我所了解的情况和所调查的事只不过是一个基础，在这个基础上，我从来没有期待过我的谈话对象那里得到客观，我期待的是他的真实。”（见《世界电影》1994年第4期）电视纪录片的当事人，是作品的主体，因为他们是生活事件的直接参与者，因此应将他们的生存形态、行为举止展现在屏幕上。《走向太阳》，尽管采用了创作者采访手法，但镜头始终对准主人公杰素·丹珍、萨波瑞亚、保罗斯，形象地说明他们才是生活的和故事的主角。该片经常将主人公的特写镜头近距离地推到观众面前，使他们与观众面对面进行交流，增强观众的参与意识与共鸣感。
　　除了适度的人物访谈，对这种叙事体纪录片而言，解说是一种必要的手段。没有解说，画面的构图，画面内点的运动，人物同期声、音响会吸引观众注意力。有了解说，尽管会分散观点对画面全面解读的注意力，但通过语言对画面内某些点的强调以及对与画面有关内容的评介，又集中了观众对某些画面内容的注意力，引导观众解读画面内容。《走向太阳》中的每一组镜头几乎都采用了解说，它并没有给观众“声音画面两张皮”的感觉，而是形声一体化的有机结构。
　　精心的画面构图。在介绍萨波瑞亚建立盲人培训中心得到其朋友的支持后，出现了小盲童非常投入地歌唱的镜头，随后推出背景画面：蓝天、阳光、拉萨街头民俗景观，并伴随缭绕的歌声。在这幅精心设计的构图中，主体是盲童，陪体是萨波瑞亚及友人，背景是拉萨高原区，空白是蓝天。在拉萨，萨波瑞亚在追求中寻找快乐；在失明情况下，盲童感受到萨波瑞亚以及保罗斯的爱心和毅力，对生活充满信心。这些情感的表达是无法来解说的。
　　主客观交替角度。《走向太阳》一方面以“叙述者”的客观角度，分别集中介绍杰素·丹珍创办孤儿保育院、萨波瑞亚与保罗斯创办盲人培训中心的历程；同时不断插入他们的自述语言，以主人公自己的主观视角，直接阐明他们对慈善事业的认识和追求，使纪录片兼有客观叙述性和主观抒情性的双重特征，全面揭示了纪录片的深刻意蕴。
　　《走向太阳》没有空洞的说教，而是活生生的现实表现。其意象组合的完美，由于内在的联系，每一组画面都有足够的张力。使电视纪录片的艺术感染力体现在画面，并将观众引向情感，又从情感引向思想，从而在客观真实的具象后面挖掘提炼深刻的感情思想。它体现了电视作品艺术与意境的和谐统一，这也是作品真善美的艺术表现。因此，以散点艺术手法集束表达作品意境，为电视纪录片的思维方式与美学追求提供了很有价值的参照系。

掸子

《华氏911》是不是纪录片？呵呵。