[国外近代艺术品] 意大利文艺复兴的辉煌

虎子

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2004-9-16 10:50:55      


《基督诞生》
　　以强烈的明暗对比，将圣母子突出于视觉中心。画家以光色变化塑造艺术形象，尤其是圣母斗篷受光的金色质感被细腻的笔触色彩表现如真，可见其得益威尼斯画派的色彩成就很深。

《安德烈亚·格里蒂总督像》

《怜悯》
　　皮翁博的艺术风格是在威尼斯形成的，因此，早期的作品带有威尼斯画派的特点。当他1509年24岁时来到罗马，画风开始改变，30岁时画的这幅《怜悯》已带有罗马风格，略见拉斐尔和米开朗基罗的影响，重写实的人体造型，重对象的质量感描绘；人物的形体和衣裙、布单褶纹具有雕塑感，画面气氛庄重肃穆。

《圣母访问》
　　皮翁博来到罗马以后，深受当时画坛兴起的样式主义影响，这幅《圣母访问》比较典型的反映出他的画风转变。
　　画中人物以半身群像塞满画面前景，圣母的形体开始被拉长，使用大块的黄、白、蓝、绿色块产生耀眼的刺激性，通过色彩来传达自己主观情感，而不是更深入地刻画自然对象外貌特征和质感。
皮翁博在罗马时，受到样式主义艺术家拉斐尔的学生罗马诺影响较大，他在吸收罗马诺的艺术中，偏重于拉斐尔的风格，同时吸收了米开朗基罗的某些夸张造型手法，所以有人说他“被这一壮丽但又危险的范例引入歧途”。

《美少年阿多尼斯之死》
　　维纳斯深深地爱上了少年阿多尼斯，这使她的情人马耳斯(战神)十分恼火，他便化为一头野猪咬死了阿多尼斯。而这位专司爱情的美神，自己却没有力量获得阿多尼斯的爱。马耳斯和维纳斯相爱生下一个带双翼的盲童丘比特，这寓含着世上的爱情总是不完美的。
　　《美少年阿多尼斯之死》就是描绘马耳斯咬死阿多尼斯所产生的悲剧场面：画面人物相互联系，构成一个对角线形，仰面躺着的阿多尼斯和马耳斯分列两端，维纳斯和丘比特居中，情态悲伤，后面的女神责问马耳斯：是你干的吗? 另一个弯下身前倾的女神，一手指向马耳斯告诉维纳斯：这是他干的。而战神理屈词穷，低头沉默不语。我们从人物的动态、表情可以理解故事情节。无声的画面，由于人物的动作神情而变得有声有色，活灵活现，由静态而转化为动态。
画家以女裸体描绘这一神话，人体坚实丰润，维纳斯左手挪向后，身体呈开方式，后面的诸女神向背隐露有变化，使画中人物之间产生变化统一的和谐美感。
画中人物被置于河堤的树林中，对岸林立的古典建筑，使这一神话情节具有世俗化和现实感，即使是悲剧也还表现出人性、人体和自然美的高度融合。

《画蝶》
　　这是一幅人神共处的寓意画：画中描绘一位画家在大自然景色中描画飞蝶。神使赫耳墨斯带着花神降临，画家没有发现神来到身边，仍聚精会神地作画，赫耳墨斯用手势让花神轻一点，别打扰画家。
赫耳墨斯生下不久就偷吃了阿波罗放牧的牛，所以他被世间小偷尊为贼王；由于他能说会道，宙斯令他作商业流通神，兼神界传令和通讯神，因此成为当今欧洲邮政主神。他的形象总是头戴有隐身功能的双翼飞帽，脚蹬双翼靴手执缠有双蛇的和平之杖。
　　画家将这一组神、人置于美丽而神秘的自然风景中，画面人物在强光映照下充满生命活力，画家用光造型已相当高明。

《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
　　酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。画家着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。

《乌尔比诺的维纳斯》
　　如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉·乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。

《伊赛克的祭献》
　　《伊赛克的祭献》取材于圣经《旧约》：人类遭大洪水灾难后，挪亚家族繁衍世界各地，其中有位叫亚伯兰的闪族人，被上帝看中，要他在人间代替上帝行道，令他改名为亚伯拉罕，99岁得一爱子名为伊赛克(一译以撒)，视如掌上明珠。一天，上帝命他将爱子牺牲献于上帝，笃信上帝的亚伯拉罕毫不犹豫，带着爱子和祭具到摩利亚山顶行祭。亚伯拉罕按着爱子的头正欲行祭时，天使突然飞临挡住他的刀，告诉他这是上帝对他的忠诚考验。画家描绘的这一惊心动魄的情节。
　　提香以仰视角度，将山顶压得很低，以天空宇宙作背景，人物作对角线形安排，使画面显示出无比的英勇悲壮和激烈的运动感，以雄健的造型表现忠义之举。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。


《花神》
　　花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，泶镒约憾郧槿说陌?街?椤；?乙园肷硇は窆雇肌；?腥俗?砀┦樱?抗庾ㄗ⒆鞒了忌裉?凰坪跤捎谧?淼亩???箍硭傻哪谝伦匀换?洌?懵冻龇犭榈乃中兀唤鸹粕?男惴⑴?鲈谠不氲乃?缟希?氤渎???娜馓逍纬啥员龋?菇∽车纳硖逋嘎冻銮啻夯盍Γ??鲂蜗蟾?艘宰?亍⒌溲胖?小Ｌ嵯闶且晃晃按蟮纳?蚀笫Γ??乇鹎康魃?实暮托常?婊?蚀ヒ??佑谏?视牍庀叨员鹊男枰??蚀ゲ唤鲆?袒?韵蟮闹矢校??北蚀サ亩??鹱潘茉煨翁褰峁购痛?锴樾鞯淖饔谩Ｎ颐窃诨ㄉ竦男蜗笊峡床坏奖蚀ズ蜕?剩?橙胙哿钡氖钦媸档男惴ⅰ⑷馓搴头?危??侵?渌?挥械慕谧嘣下汕∷埔皇子琶篮托车慕幌炖智?

《保尔三世法尔内塞像》

《教皇和他的孙子们》
　　提香于1545年曾画过保罗三世法尔内塞肖像，描绘陷入沉思状态的老教皇。而这一幅是描绘教皇和他的孙子沃大维和法奈斯在一起的群像，肖像组合自然且生动，着意刻画祖孙三人的不同性格：教皇虽已年迈，但精神矍铄，饱经世事，面目中隐含固执精明，他正以怀疑的目光，沉静的姿态，警觉地听取沃大维的诉说。年轻的沃大维一副伪善和谄媚神态，掩饰着内心的残忍与冷酷，卑弓屈膝是为了获得老教皇的信任；而后面立着的法奈斯，则有着一副极为平庸无能的神情状貌。这三个人在画家的笔下都显现出鲜明的个性特征。画面人物主次分明，色块简洁，突出人物形象。属于世界优秀的群体肖像画。

《维纳斯和阿东尼斯》
　　神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。
　　画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。
　　这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。

《达那厄》
　　《达那厄》取材于希腊神话：阿尔戈斯王阿克里西俄斯占卜预示，说他必死在外孙的手中，这使他很恐惧。为了逃避不幸，阿尔戈斯王专门造了一座铜塔，把未出嫁的女儿达那厄关在塔内与世隔绝，指派一位老妇人监护她。天神宙斯透过塔窗发现美丽的达那厄，一见倾心，常化为一道金光来与达那厄相会，为了支走看管她的老妇人，在老妇人的面前变成一阵黄金雨。不久达那厄怀孕生了一位神话中的英雄珀尔修斯。最后老国王仍然没有逃脱死于外孙手下的厄运。画面的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态，只是画中女神的动作更加开放，期待的神情更加专注，前景环境更具性感，画家有意将主体人物置于强烈的光照下，那强光正是天神宙斯的化身，从女神的姿态神情看，她此刻正在享受情爱的温存，进入身心极乐境界，她所珍惜的是美好的爱情，无视撒落的金币。画面的背景又是另外一番景色。天空乌云密布，似有雷电交加之势，在黑暗中却又透出一片金光，随之而落的是一阵黄金雨，奇丑可憎的老妇人立即理起围裙，等待金币的降落，那专注贪婪的姿态和神情令人生厌。画家塑造了两个人物，表达了两种不同的思想感情和人生理想追求。达那厄身处前景光明处，沐浴在爱的金光中，这代表着纯洁、崇高、美好的人生理想；而与爱情无缘的老妇人，则在黑暗中追求金钱。在这种强烈的光明与黑暗、爱情与金钱的对比中，我们可以窥见到画家的内心世界。

《戴安娜和阿戴奥纳》

《劫夺欧罗巴》
　　欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，宙斯早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，他们相爱了，欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张。画面的构图依对角线向上升华和向外扩张，欧罗巴由于紧张一手紧抓住牛角，仰面的身体呈自然的袒露开放状，透过贴身的薄纱现出丰艳的肉体，极富感官刺激，女神的紧张和挣扎与天空飞翔的小天使形成呼应，动荡激越的画面多少带有几分欢乐的意趣。画家运用流畅的笔触和丰富多变的色彩，使画面呈现欢乐热情的气氛。

《梳妆的妇人》

《爱神丘比特的教育》
　　此画所描绘的是希腊神话中司教育的神赫耳墨斯(罗马名为墨丘利)，他戴有羽翼的帽子和脚穿一双来无影去无踪带羽翼的靴子，他和爱神维纳斯共同教育小丘比特。赫耳墨斯被描绘为一位很有耐心、充满智慧与爱心的教师，他正在教丘比特学习拼读，向他讲解什么是爱。维纳斯立在一旁，手扶赫耳墨斯的弓箭，三位神的组合，类似一个幸福家庭。
　　画家以深重色自然环境作背景，衬托出前景富有魅力的人体，使画面充满甜蜜的温馨和美的意韵。
柯勒乔的作品具有优美而抒情的品格，所塑造的人物形象潇洒俊俏，造型富有清新的生命感，丰润绚丽，形成自己独特画风。

朱庇特与伊俄》
　　这是柯雷乔为曼图亚公爵费德里柯·贡扎加所描绘的表现朱庇特爱情故事组画中的一幅。神王朱庇特瞒着神后朱诺，化身为云雾与他心爱的山林水泽女神伊俄幽会。画家借神话故事描绘世俗冒险求爱的情节，以浓重的乌云布满画面，将朱庇特的形象隐没在乌云深处，着意以多情而细腻的笔触和丰富柔和的色调，塑造一位获得爱情满足的女子情态，尽情享受爱的甜密。画中主体形象伊俄充满画面，背向着观众，呈 S形对角线构图，使单纯的画面显得多姿多彩。这是人体美和世俗生活的完美统一。

《圣母子与圣杰罗姆和玛达莱娜》

《达那厄》
　　达那厄被囚禁在与世隔绝的塔内，被宙斯发现并化着黄金雨来与达那厄秘密相会。这幅画所描绘的正是小爱神帮着达那厄理起被单，等待天上落下的黄金碎片。
　　画中描绘长着双翅的小爱神仰首期盼那美好一刻到来，而达那厄则隐含幸福的向往，等待与情人相会。画家以全开放式的动势赋予达那厄，表明一个人性开放的时代到来。
　　柯勒乔在这幅画中，塑造了一位娇小玲珑的妙龄少女的纯情和贞洁躯体，歌颂了人性、人情和人爱之崇高。

《爱莉亚和天使》

《巴里的圣尼古拉和圣母》

《拉察罗和富翁埃浦罗纳》

《圣马可拯救普罗旺斯的奴隶》
　　在古罗马的普罗旺斯，一个信奉基督教的奴隶将要被处决的时刻，威尼斯的守护神圣马可从天而降，来解救这位受难者。画面正是描绘这个紧张的瞬间情节。在画家的老师提香的《酒神巴库斯与阿里亚娜》那种戏剧性的激情，在这幅画中得到更大的发扬和激化。画面构图场面宏大，它是按相反对立规律组合，当一个形体向某一个方向斜倚着，就必然会有另外一个形体向相反方向倾斜过去，造成画面力度之间的对抗和均衡。这幅画的视觉中心是圣马可从天而降，伸出一只手，刽子手转身向上高举被折断棍棒和锤子，他的下身连着仰躺在地上的奴隶，三个人的身体方向与背，构成一个弯曲的 S形，这种相反力量之间的对抗，使整个画面充满了激情和运动感。画面的色调由金黄色、红色和绿色组成，由于三种单色的强烈对比，使画面产生金碧辉煌的色彩效果，这正体现了威尼斯画派的基本艺术特征。


《裁缝师》
　　一幅优秀的肖像画就是一位有血有肉有个性和思想感情鲜活的人，你站在他面前可以与之对话交流，我们称之为形神兼备，莫罗尼的肖像画《裁缝师》就属于这类作品。
这是一幅大半身处于工作瞬间状态的肖像，他的神情似乎是暂停手中活，倾听顾客的叙说，冷静沉思地打量着对方，这一姿态表情体现了画中人的与众不同外貌和个性，他是我们生活中既陌生又熟悉的那种类型的人物。
　　画家以单纯而富有真实感的笔触和色彩，描绘了人物的头部和衣着的质量感；站立的动势既有职业特征，又体现了形体的单纯中见变化，色调朴素高雅中见沉着稳定，人物形态的各种曲线交织和台面的直线刚柔相济，平凡中见杰出。

《向亚历山大介绍达利奥家族》
　　委罗内塞画大型油画，借宗教和历史题材，描绘威尼斯在商业繁荣时期人们丰富多彩的生活场面，他所塑造的人物，女的丰艳美丽，男的英武豪爽，着力描绘他们奢华艳丽的服装和精工佩饰道具。在人物的背景安置豪华的大理石建筑，人物与环境构成一幅人间天堂的景象。
　　在这幅宏大的场面中，委罗内塞使文艺复兴的对称均衡的构图形式获得新的活力，均衡中求得丰富多样、和谐统一的艺术效果。

圣塞巴斯蒂亚诺的殉教》
　　这是一幅处决基督教徒的残酷场面，由于画家着力于画面的场面效果和人物的外部形态描绘，并不在意人物处于这场悲剧中不同心理刻画，所以热闹有余，残忍所引起的各种反映表现不足。他喜爱用的绿色、柠檬黄、玫瑰红等色彩组成金碧辉煌的画面效果，运用壮观坚实的大理石建筑作背景，统一群众场面。
　　画家开始探索用光线使画面生辉，从左上方射进来的阳光，使受光者的形象显示出光色的变化，这是一个开创。

《阿哈修鲁斯面前的埃斯特》
　　画面人物组合单纯中有变化，右侧阿哈修鲁斯居高临下，人物组成三角形，切割三分之二画面，造成不可动摇的形式感，而失态的埃斯特倒向左侧，和两位使女组成聚散有致的一组。由于阿哈修鲁斯一组人物处于暗色调中，更衬托出衣着华贵、体态丰艳的埃斯特形象。在画面上形成了善与恶、美与丑对比，并显示了权威的不可动摇性。
　　有趣的是委罗内塞往往在极其庄严的环境和场面中画一个侏儒，使严肃的画境增添一点滑稽。

《美神和战神》
　　希腊神话中的美神维纳斯又称爱神，她曾给人们带来爱情与幸福，而她自己的婚姻却很不幸，丈夫是神界最丑的雷电之神（人间铁匠的守护神），叫瓦尔刚，她为了追求自己的幸福曾钟情过美少年阿多尼斯，后来又爱上了战神马尔斯，生下儿子丘比特，这位小爱神手执爱情之箭，向天界和人间发射爱情之箭。
　　画中描绘战神从远方乘坐骑来看望维纳斯，维纳斯在幽静的林间接待自己的情人。这是一幅英雄美人的画面，画中的环境是建筑的宅邸，战神身着战袍显得高贵、英武、伟岸，而裸体的维纳斯则显得多情、温柔和典雅。美神丰艳充满生命的胴体与战神的威武形象相映成辉。
　　画家着力于宣扬爱情的甘美与愉悦，追求生活的欢乐与享受。色彩配置富丽华美且厚重，人物动态与自然环境配置极富装饰性。

《拉·贝莱·娜尼像》

《议论三位一体》
　　这是一幅描绘教徒对教义三位一体的议论，三位一体指圣父、圣子和圣灵，它的一体在人间就是耶稣。
　　萨尔托的画，以人物组合结构的平稳与和谐；以明暗渲染塑造形象的柔和感；以色彩的琢磨入微，及对空间的巧妙安排和技巧的成熟上，为同时代画家中的高手。
　　萨尔托的人物造型和衣褶处理，具有古典雕刻意韵，坚实而有力度。

《圣约翰、圣伊丽莎白、两天使和圣母子》
　　画家将画中人物组合成一个圆形构图，右边的男孩是约翰，他不是耶稣的门徒，但一直事奉耶稣，30岁时为耶稣施洗礼。直到被莎乐美杀死。身后的老妇人是约翰的母亲伊丽莎白；而左边是圣母玛丽亚，怀抱着小耶稣，身后是两个小天使。这些圣人都是基督教神话中的主要人物。
　　在萨尔托作品的构思深度与形象的表现力度，与同时代的米开朗基罗与拉斐尔仍不能相提并论。在他的作品中，理想化的倾向是显而易见的。

《圣乔凡尼·巴蒂斯塔》
　　这是一幅肖像画，无论从人物的造型、布局和色调的处理，都可见萨尔托是一位辉煌的素描与色彩大师，卓越的构图巨匠。艺术语言的运用无可挑剔，画家更多关注形式的理想完美，往往忽略内在精神的表现。在这两方面完美的大师毕竟是少数。

《米盖勒大天使驱逐叛逆天使》
　　这幅画又名《米盖勒大天使战胜恶魔》。画家以强烈的明暗和冷暖色彩的对比，渲染非人间的人物情节，借以制造恐怖不安的气氛，大概想借以表现美好的天堂和善恶争斗的人间。就艺术风格而论，是对文艺复兴现实主义的背叛，表现了画家个体意识。

《圣母子和圣人们》

虎子

《热特罗的儿女们》
　　画中所描绘的是：摩西见到埃及人欺侮希伯莱人，盛怒之下杀了埃及人。因此，为躲避法老王的迫害，逃到米甸的地方。一日摩西在井边坐下，米甸的祭司有七个女儿来打水，时逢有牧羊人来赶走她们，摩西又拳打牧羊人，保护了祭司的女儿们。罗索早期偏爱运用人物互相重叠的几何形构图方法，把画面空间塞得满满的，画面主体形象安排构成三角形。摩西举拳猛击牧羊人，高举的拳头是三角尖顶，躺倒在地的人平放手臂构成底边，形成一个稳定的金字塔形。为了打破构图的稳定性，画家又在左上角画一发怒的牧羊人和在右上角置一袒胸露臂的女子，使画面饱满而又具动荡感。

虎子

《面包商的受难》

《基督降架》
　　《基督降架》是画家 31-34岁期间完成的杰作，可谓意大利早期样式主义美术的代表作品。这幅画的内容并非确切之说，由于没有画十字架和棺材，因此难说是“降架”或“入殓”。画面的视觉中心，无疑是抬着耶稣的尸体，但整个画面被人物充满，所有人都向画面前景涌来，使画面堵塞，画中没有焦点，人物的动态、神情使画面中心分散，所有人物都似乎沿着画框的边缘在扭动着，没有一个人处于静态，显示出样式主义绘画在空间处理上往往关系不明确，但层次很丰富的特点，这种模棱两可的空间关系，使画面产生出一种神秘的气氛。画中扭动、变形、夸张的人物，如四肢拉长，头部缩小，这就造成整幅画充满一种骚动不安的情绪。有人考证，在身着蓝衣服的圣母背后那个转首望着我们的男子，正是画家蓬托尔莫自己的肖像。

《约瑟夫在埃及》
　　耶稣的义父约瑟夫是以色列大卫王的后代，他们定居拿撒勒城，扶养耶稣并传授他木工技术，约瑟夫死后被追认为天主教会普世教会的主保圣人。
　　蓬托尔莫创作的《约瑟夫在埃及》，画中描绘了几个不同情节的故事：画面的右上角一组人物围绕着在做梦的法老王；与此成对角的左下角处，画的是约瑟夫和自己的兄弟吵架后又言归于好的情节；在画面中间远景部分有一巨形卵形石，石边靠着七个瘦弱的人，显得麻木僵化，有的像中了邪一样，这可能是与约瑟夫一家流落到埃及的以色列穷人，这使人们联想到圣经中描述的约瑟夫等人在埃及受尽法老欺压和剥削的惨状。画家这般构思，是有意影射16世纪初，佛罗伦萨因外敌入侵而丧失自由和独立的情景。
　　这幅画很怪诞神秘，画中人物显得神经质，雕像置于柱端孤立而突出，不合情理，毫无联系的人物组合、光源和空间关系不协调，画面没有中心，人物虽有动态，但表情令人难解，它彻底冲破了文艺复兴所建立起来的崇高、庄重、均衡、和谐等艺术规律，怪诞之极。据传记作家、画家瓦萨里的说法，画面前景台阶上坐着那个身着深色的男孩，就是后来成为样式主义画家大布龙齐诺，当时他还是蓬托尔莫的养子和学生。

《持戟士兵像》

《巨人们的垮台》
　　运用浪漫的想象力在热那亚斑菲利宫的巨人厅创作了这幅《巨人们的垮台》。
　　这是一幅模仿拉斐尔构图和造型的壁画，将画面以云朵分为天上和人间两部分，左右人物组合动势向中间集中作视觉对称式，整个画面激荡不安，显示出一种不可抗拒的冲击力。
《丘比特制弓》
画家以顶天立地的构图，描绘丘比特制作弓箭的情节。小爱神裸体背向观众，转目注意人间，抬起左脚踩在两本书上，寓意着“爱情战胜了书本知识。”在丘比特两腿中间，描绘了两个小天使，胖呼呼的讨人喜爱，其中一位机灵地看着观众，一只手用力地搂抱着小伙伴，由于过分用力而使小伙伴痛得叫起来，十分生动。
从画中人物造型，可见画家写实功力极强，人体画得结实、细腻、逼真，据说鲁本斯曾一见倾心，并临摹学习。

《圣女卡戴娜神秘的婚礼》

虎子

《长颈圣母》
　　画中圣母怀抱着耶稣，形象充满画面，这种姿态与多年后耶稣殉教时圣母抱着耶稣尸体相似。有趣的是小耶稣光着头，据说耶稣被捕后被剃过光头，这种造型处理，是画家的伏笔，暗示耶稣未来的命运。
　　画中有些细节也令人费解，在圣母背后荒野中竖立一根光杆柱子，柱基旁立一手展卷轴的男子，画家究竟是何用意? 有人从形式分析，光杆柱子有助于画中人物向上升华，那个手持长卷者为圣徒以塞亚，据说他正告诉人们，他在荒野中听到了圣灵的召唤。
　　从画中人物塑造，可见画家运用夸张手法将所有人物形体都拉长，形象具有拉斐尔式的蛋形面孔和削肩的美女形态。这种形体拉长削肩造型，令人联想到中世纪拜占庭圣像画中的圣母。

《卢克莱齐亚·斑恰蒂斯像》

《爱的寓意》
　　布龙齐诺在37岁到42岁期间创作了这幅难解的寓意画。此画历来说法不一，过去一直被称之为《维纳斯·丘彼特·愚蠢和时间》。美术史家加德纳认为，从这幅画上可以看到样式主义画家所喜爱表现的复杂的寓意性形象。在这幅画上，丘比特以情人式的动作亲吻维纳斯，同时以手抚托着维纳斯的乳房，这是“欲望”的象征；“时间老人”取走了维纳斯的衣着，使她裸露出美丽胴体；“愚蠢”又向她投掷花朵；戴假面的是“仇恨”和“反复无常”。画中情节表明，爱神维纳斯被“仇恨”纠缠而受到“反复无常”的折磨，因而干出蠢事来，而“时间”之神总有一天会把“爱情”的愚蠢行为揭露出来。画中所有人物都挤到前景充满画面，人体被拉长，肌肤光洁圆润富有弹性，如同一尊尊陶像瓷雕。
　　而美术史家哈特则有自己的解释，他认为这幅画的本意应为《被揭露的奢侈生活》，据说画家是应柯西莫一世之聘，画此画作为礼品赠送给法王弗朗西斯一世。画中人物的寓意是：右上角的秃头老人是“时间之父”，左上角发怒者是“真理之神”，他揭去了维纳斯身上的遮羞布，让一场处于萌芽状态的乱伦行为暴露无疑。画中丘比特已是少年，正在以情人的情态亲吻和抚摸母亲，他背后抱头嘶叫的是“妒忌”的象征，在举花的小天使后面是条美女蛇，是象征“欺诈”。这些就是爱的寓意，也是画家创作的本意。

《托莱多母子》
　　布龙齐诺年轻时一味模仿米开朗基罗，后来长期为佛罗伦萨的柯西莫·美第奇宫廷服务，作为样式主义画家，他的成就更多显示在肖像画创作上。
　　《托莱多母子》描绘的是一位宫廷贵妇。肖像的造型写实技巧，用色的精致以及严谨不苟的素描功力达至极高水平。画家以极细腻的笔触和色彩，精心塑造母子的形象，尤其是精到地刻画了贵妇人身上那套镶满花纹的针绣礼服长裙。服装的样式和装饰极为复杂，而画家处理得特具质感和空间感，更加强了人物的华贵气质。整个画面人物沉静、端庄。高雅的精神面貌和服饰的华丽构成和谐完美的统一，可见画家高度的写实功力。
　　但是尽管这幅肖像画得十分真实，技法高超，仍不免隐含着矫揉造作，这是样式主义艺术的基本特征。

《毛纺工场》

《圣洁受胎》
　　瓦萨里在佛罗伦萨度过了他生命的大部分时间，并在托斯坎尼的美第奇家族、柯西莫大公一世宫廷中从事创作。他在佛罗伦萨样式主义画家中占有显要的地位。
　　《圣洁受胎》的构图受拉斐尔影响，而画中人体扭曲拉长显然是样式主义的特征，天上和人间以变形的天使相联系；天界玛利亚在小天使的簇拥下俯视人间，而处于黑暗中的被缚着的众生，以期待的目光仰望苍天，等待着未来救世主的降临。在作品中表现了光明与黑暗、天堂与地狱、苦难众生期盼解放的情景，体现画家的社会理想。