挑战观众极限： 一部长达9小时的纪录片《铁西区》在圈内引起轰动

湘里妹子

来源：京华时报

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      3月29日，一部片长为9个小时的纪录影片《铁西区》在北京师范大学敬文讲堂举行了首映。据专家介绍，这样长的纪录片在国内还是首部，对观众而言，连续看片9个小时也是对自己观片极限的一个考验。

身体有些受不了

    前来观片的有北京电影学院、北京广播学院和北京师范大学等高校的学生，还有不少业内人士和学者。影片从上午10点40分左右开始放映，晚上9点多才放完。中间有半个小时的吃午饭、15分钟吃晚饭和两个5分钟的休息时间。刚开始时，讲堂里有300多人，结束时只剩下40多人。有人看到下午2点多时因为听不懂东北话、也看不懂英文字幕、再加上离银幕太近而呕吐，但也有人一直兴致勃勃，在放片结束后的交流会上还和导演积极交流，连连发问，不过也有人体力不支，头晕目眩，影片刚刚放完就连忙撤退。很多观众事后笑言，9个小时的影片挺过来了，以后无论什么样的影片都不会怕了。

      一位坚持到最后的北京电影学院的学生第二天打电话告诉记者，她说她当晚回到家也吐了，但那是因为她吃了可恶的火腿肠，她的胃已经被《铁西区》的影像充盈得没有给食物留下任何空间。看片时没有明显饿的感觉，厕所也很少上，因为她太喜欢这部作品了。“《铁西区》让我着了迷，很多年没有为电影着过迷了”。一位业内人士对记者说，9个小时看下来的确身体有些受不了，很疲惫，但幸运的是这部作品非常优秀，导演很有责任心，是在冷静地纪录，辛苦9个小时是值得的。北京大学电影协会的一位同学则说这部纪录片与他以往所看的片子很不同，无论是拍摄手法还是场景的切换，都有电影的感觉，画面很有质感。

素材带有300小时

      在随后对导演王兵的采访中，记者得知这部9个小时的纪录片巨著是毕业于鲁迅美术学院的王兵导演的处女作，投资60万元人民币、耗时18个月拍摄、根据300个小时的素材带剪接而成。由于影片的剪接、翻译(英文字幕)均是外国人，可以说也是一部跨国制作。王兵说：“当时经济很拮据，只有3000多元钱，托朋友从单位里租了一个老机器。每天早上8点，我和那些工人们一起去上班、晚上12点多或2两多回家，这样能拍到很多班组。时间长了，我和工人们融在了一起，所以拍得很自由，很顺，也有时间观察和思考。从1999年到2000年，一共拍了18个月，素材带300个小时，然后又用了一年半的时间将它剪成9个小时。到现在为止，这部片子共花了60万元，其中翻译费就花了6万元，一个字一元钱，我请的是最好的编辑。”

-影片梗概

       该片由三个相对独立的部分组成：4个小时的《工厂》、3个小时的《艳粉街》和2小时15分钟的《铁路》。铁西区是沈阳的重工业企业的集中区，创立于建国初期，在它辉煌的年代里，在铁西区工厂里上班，并且家住工人村的工人们是让全沈阳市最羡慕的人。今天的铁西区里的工厂大多倒闭或转产，工人们大多下岗为生计而愁。影片《铁西区》所纪录的是1999年到2001年之间，工厂逐渐走向停产关闭，计划经济体制模式逐步崩溃这一大背景下，铁西区里的人们工作、生活状况和精神状态。

-链接

纪录片之父

世界上最长的纪录片是“世界纪录片之父”尤里斯-伊文思用4年时间在中国拍摄的一部12个小时的纪录片《愚公移山》。尤里斯-伊文思从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。伊文思对中国有着言之不尽的钟情与厚爱。抗日战争、大跃进、文化大革命、改革开放，中国半个多世纪的风云，伊文思都用他的摄影机为中国留下历史的记忆之镜，而把中国和伊文思紧紧连接在一起的人物是周恩来。

-娱论

价值≠长度

“世界纪录片之父”尤里斯-伊文思曾用4年时间在中国拍摄了一部12个小时的纪录片《愚公移山》，素材带是200个小时。正如一位专家而言，影片的长短说明不了任何问题，有无价值与片子的长度无关，最重要的是影片内在的东西。《铁西区》的长度是引起我们对它关注的一个缘起，正如一个观众而言，之所以来看《铁西区》就是因为它的长度。

抛开长度，我们从《铁西区》里看到的是，过去50年计划经济崩溃瓦解的缩影。《工厂》关乎的是整个体制、工厂的工人也是作为一个整体，而不是个人。因而在很多时候刻意地大而化之，个人湮没了，他们成为不停在这即将崩溃的工厂依然涣散地工作着的铆钉，他们成为在浴室里忘记惶恐洗浴的一团团臃肉，他们的脸模糊在彼此的插科打诨中。这可能是3部中最实在最精心的一部，但是也缺乏真实人的展现和仅停留在外表、无从深入的挖掘。《艳粉街》，很“碎”，街上一群17岁少年的生活状态，浮，飘渺。这条街面临的还有拆迁，镜头从孩子深入到每个家庭。我体会到导演的无可奈何，毕竟家庭是一个个隐私的空间，那些孩子几乎是急切而兴奋地在镜头前表现着他们自己，但大人就难以做到了。《铁路》无疑是3部中最有温情的一部，很“沉”，可能因为是最后剪辑，各方面的考虑也成熟、自信，瓜熟蒂落的感觉。而且那段父子之情成为9个小时中最易被接纳的亮点。



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湘里妹子

来源：《南方周末》  

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    王兵：1967年生于西安。14岁时因家庭原因中止学业到西安建筑设计院工作。1991年进入沈阳鲁迅美术学院摄影系学习，1995年毕业后到北京电影学院摄影系进修。1999年底回到沈阳，开始用DV拍摄纪录片《铁西区》。2002年2月，5个小时的初剪版本参加柏林电影节青年论坛“聚焦中国”专题展映，6月获葡萄牙国际纪录片电影节最佳纪录片奖。2003年2月，《铁西区》最终版本的第二部分《艳粉街》参加柏林电影节青年论坛单元，完整的《铁西区》年内还将参加香港国际电影节与鹿特丹国际电影节。
     
    　　北京的几场小规模放映之后，王兵打算把《铁西区》“搁起来”。毕竟一部长达9小时的三部曲式的记录电影无论在国内还是国外都很难发行。当作品面对观众时，对导演来说它已经是过去时了。
    　　导演对影像的控制能力使《铁西区》时常闪出视觉亮点，影片记述的底层生活状态会令从未接触过的人震惊，但它的长度对观者的耐力的确是个考验。18个月的拍摄，18个月的剪辑，王兵的投入在短时间内显然既不能得到经济回报，也无法广泛接触观众获得精神回馈。但他并不在意，他自信这是一部“经得起时间”的作品。
    　　《铁西区》的开场，是长达3分钟的运动镜头组接。摄像机置于火车头窗后，在铁西工业区的铁道上缓缓穿行，雪中的庞大工业建筑群陈旧苍凉，如同幻境。而当镜头进入人群，工人在休息室斗嘴打架玩“梭哈”、少年在巷口追逐女孩在逼仄的棚屋聚会玩闹或者叹喟、状如盲流的父子在破窝中呆坐……人们脸上的无奈、麻木、茫然甚至谐谑，其实无比真实，却会因为距离遥远，让观者难以置信。

    　　南方周末：怎么想到要拍这样的题材？
    　　王兵：1993年我在沈阳“鲁迅美术学院”上大学时，第一次去了现在拍的工厂。当时拍摄的一套图片和《铁西区》中记录的是同一个班组，同样的人。
    　　1995年，我毕业来到北京，进了电影学院。最初看到安东尼奥尼的《红色沙漠》中的工业场景，感觉特别好，当时也不知为什么，只是意识、印象上的东西。1999年再回到沈阳，发现好多东西根本没有变化，突然感觉又回到从前，与1991年到沈阳上学时的情感和境遇是一样的——好多努力，没有实现任何事情。在铁西区的时候，让人伤感：那些锈蚀的钢铁、废弃的厂房……但开始和工人接触的时候，我觉得进入了另一种生活。和这些人站在一起的时候，你会发现，大家都是处在这样的状态——一直在一个既定的、非常狭窄的体系里生活，他们不知道怎么样去跳出这样的处境，同时也满足于这样的生活，并且在这里面很充实。

    　　你如果很冷静去看那些影像资料，你会问：为什么会造这么大的一个工厂？其实那是一个时代的理想，在那个时期，整个国家、个体以及其他一切东西，都在为它服务。我们想创造一个世界，但最终这个世界怎么了？我拍的是一个主流人群的生活，他们和社会的关系，他自己生命的印迹。如果把过去几十年的东西拿过来和我的片子放在一起看，你就会看到这几十年人们在做什么事情，就会看到那个时代人的理想是什么，最后他们的理想实现了没有。这是一个特别重要的问题。
    　　南方周末：有意见说电影中对人物的记录没有向纵深进行，而是平铺的状态，你是怎么看的？
    　　王兵：3个工厂就是我的主人公，是我影片的命运。它怎样发展、延续，经过怎样一个过程，是最重要的东西。然后是在这里面我会选择哪几个人群展现这个命运。可能在这个人身上展现出一点，在那个人身上展现出一点，构成这些人整体的命运。它会形成影片的另外一个结构，而不是局限在一个人的感情上面。那种整体的历史感和命运感，在影片里会是非常确切的。
    　　有一次我拍到第一个车间要停产的时候，当中的一个人，他躺在凳子上谈他的经历，从上小学开始一直到下乡，你在听一个人讲述他生命的一个过程，以及他和社会之间的关系，还有他怎么看他自己。他没有意识到，仅仅是10分钟之后，他命运的改变就开始了，工厂停产了。那个时刻是特别重要的，因为现在我们看是属于已知的，但当时拍摄的时候它是未知的。你和他共同度过那一刻，你会对它记忆非常深刻。
    　　对于工人来讲，首先是现在他们碰到了很大的命运转折，另外，它是比较集中化的，在一个特定的社会时期形成的一种生活关系。我想通过这个影片来寻找那个时期形成的人，他们是怎么生活的，他们的生活细节是什么样子的，他们的爱好是什么，比如天天在一个池子里洗澡，穿同样的衣服，用一样的饭盒，做一样的事情，谈一样的话题……从中你可以看到一个国家，在特定时期，人与人的生活关系和人的总体趋向。
    　　休息室是《工厂》中最有意思的地方。刚开始几个工人就打起来了，还经常有人就那么大大咧咧地光着身子下棋，偶尔对着镜头说话。摄像机跟进澡堂，里边正洗澡的人就像根本没看见一样。《艳粉街》里的居民、《铁路》里的父子，也几乎把镜头当作了生活中自然的存在。
    　　南方周末：你的拍摄对象自然得令人惊讶，似乎对镜头的存在完全没有意识，是怎么做到的？
    　　王兵：很多人都会问到这个问题，实际上特别难以回答。我确实没有在这上面花什么时间和太大的精力。除了《艳粉街》，因为在那儿我不认识一个人，大约用了两周时间，天天在大街上走、看，但是不拍，等2月13日开始拍，拿起机器的时候我发现他们对我没有任何感觉。我第一天拍摄的素材就已经剪进了影片。
    　　我在他们生活里对他们没有任何威胁，再有我尽可能不去进入他们私密性的东西，我不想以窥视的角度去拍摄，而都是他们在公共场合。包括在有些人的家里，我都是在正常的情况下拍摄，只是在这当中你要去理解，通过他日常表面的动作、行为细节、谈话去观察、思考。时间在我们的生活中每天在流逝，在这流逝当中，也许只有你真正认识这个事情。能看透这个东西你才会有兴趣去拍，以后在组织素材当中，你能感触到的，观众就能感触到，如果盲目地拍，肯定是不可以的。
    　　南方周末：他们没有对外人的戒备？
    　　王兵：没有。这个阶层的人非常朴素。而且他所表现出来那种东西很直白，你能看到他激烈、愤怒、想占人便宜……都很直接。
    　　他们不会关注我，他们感兴趣的是自己生活中的东西，而不是我，比如今天中午我买一瓶什么酒，几个人怎么能喝酒。我只是在这些时间中成为他生活当中的一员，但我做的事情不在他生活中。
    　　现在想，拍这个影片的整个过程，实际上是我生活非常幸福的一年半。这不是我拍完片子在卖乖，甚至从我14岁开始工作到现在，那是我20多年里最幸福的一年半。我觉得轻松自如，我和人接触没有障碍，不需要伪装，可以诚恳地和人谈话。好像是在一种短暂的安全之中，而且你还可以去思考，是个人的思考，不需要去考虑和周围人的种种纠缠。在拍完这个片子之后，我仿佛就又回到一个非常非常现实的环境，不是经济上的问题就是各种各样的麻烦。
    　　南方周末：这样长度的纪录片国内真的少见，但对观众来说也有接受的困难。
    　　王兵：纪录片真是需要耐心。当你有一天对生活、对自身开始怀疑的时候，你开始有痛苦和困惑的时候，看纪录片，理解起来会更深刻，很多东西可能会打动你。在你的感情需要帮助，你需要安慰，真正需要感情的时候，别的电影不会提供给你。
     
    　　《工厂》240分钟
    　　冶炼、轧钢、电缆，3个建于1934年的工厂是影片的主角。顶峰时期曾有万余职工的冶炼厂每车间只剩二三十人，巨大的厂房空旷而衰老。片尾，冶炼厂关闭，工人们到30公里外的疗养院做最后一次疗养；电缆厂因交不起采暖费被迫让留守人员放长假，工厂办公室内的冰冻结了半米多厚；轧钢厂正在拆除。
    　　导演阐述：《工厂》考虑怎样用视觉隐喻和象征，全片的既有传统的语言，同时在传统中又有非常现代的东西。结构也非常细致地考虑过。前两个小时，是运转中的工厂，基本上是这一封闭空间中的公共生活；后两个小时，是工厂快要停止的状态。
    　　工厂中的人经过漫长的时间，无法预计事情会朝什么方向发展。就像你去一个很遥远的地方，坐着火车，过了许多天。你已经非常疲劳了，但是还没有到终点，不知道确切的到达时刻。当突然到达终点，已经不会再有什么特别的感觉。淡淡的过程中有悲壮的感觉。无助又有力。
     
    　　《艳粉街》210分钟
    　　“吸烟伤肺、喝酒伤胃、桑拿太贵、到歌厅高消费、打麻将赌博你干扰社会，买点彩票经济又实惠……”无名彩票宣传员的口才丝毫不亚于赵本山，但撤场后的凄冷却使之前的热闹显得愈发荒谬。艳粉街是工人居住的棚户区，一群十七八岁的男孩经常聚在一起追逐女孩或彼此消遣。2000年年末，艳粉街棚户区房屋拆迁改造，人们为争得应有的新房面积，与房屋开发商明争暗斗。最终人们冒着大雪踩着泥泞，扛着自家的门板，穿过拆成一片废墟的艳粉街，带着失望离开自己的住所。
    　　导演阐述：其实谁都有理想，所以看到铁西区这些人，我会很难受。看着那些孩子整天在街上走，他们的时间是在这样一种状态下消失。这么着青春就过去了，他们的未来是什么样子，我们既可以预计，又无法预计。他们最大的愿望，就是以自己的本能意识到的对那些美好事物的追寻。
    　　《艳粉街》充满细节，每一个细节都在传递一个信息。每一个生命都在现实当中碰到这样的感触：人是那么渺小，你的生命、自身……这关乎所有的东西。
     
    　　《铁路》90分钟
    　　铁路为各工厂生产提供运输任务，火车上的工作人员终日游荡在各工厂之间。铁路货场周围一些没有户籍和固定住所的人员，以捡火车上的货物为生。名叫杜锡云的中年男子和他的大儿子杜洋，20年来一直为这个火车班组服务，同时也是铁路公安派出所安插在货场周围人群中的内线之一。
    　　导演阐述：《铁路》跟我自己更接近。因为那么一个孩子，在非正常的环境里成长，内心非常脆弱，而且和外部世界接触中障碍非常大。他的父亲虽然一无所有，却非常坚强，对周围的生活非常了解，他能让自己在周围的生活里游刃有余。
    　　周围的人，有固定的工作，他们认为自己是在非常有秩序的生活中，但现实也并非如此。每个人在现实的生活中都有自己的困惑和他无法跨越的界限，他们只能在火车上工作，天天反复，在这里寻找到生活的乐趣，寻找变化，寻找能让时间变得有意义的东西。

湘里妹子

来源：http://www.yntv.com.cn

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《铁西区》(中国）等15部纪录片是从83个国家和地区的902部影片中?纬隼吹模?柯既缦拢ò醋帜凰承蚺帕校?/P>

1、Flashback
2、Fuente Álamo—The Caress of Time
3、Gift of Life
4、Hunting Down an Angel or Four Passions of the Soothsayer Poet
5、IAG BARI—Brass on Fire
6、On Hitler’s Highway
7、Oui Non
8、Purity
9、Raymundo
10、S21, the Khmer Rouge Killing Machine
11、Sacred Ritual of Truth
12、Shepherds’ Journey into the Third Millennium
13、Stevie
14、Tie Xi Qu: West of Tracks
15、The Way to the West

详细介绍如下：

1、Flashback
Flashback
LATVIA / 2002 / Russian, Hebrew / Color, B&W / Video / 105 min
Director: Herz Frank

An autobiographical work from Herz Frank, director of Once There Were Seven Simeons (Runner-up Prize in the International Competition at YIDFF ’91). Images guide us through the countries in which he worked, interspersed with fragments from his earlier films: births, autopsies, circumcisions, prisoners awaiting execution and other shocking themes. These culminate in scenes from the director’s own heart surgery. The earnestness with which he continues to confront “life” and “death,” using himself as the subject, vividly brings traces of his 75-year journey to the surface.

2、Fuente álamo—The Caress of Time
Fuente álamo—The Caress of Time
SPAIN / 2001 / Spanish / Color / 35mm / 72 min
Director: Pablo García

A day in Fuente álamo, a small village in Spain. Blinding sunlight pours down. Teenagers chat amongst themselves, young women work in a shoe factory, farmers work the fields, a grandmother attends to the housework; the uneventful lives of these villagers unfold peacefully. A film bathed in a warm gaze that cherishes time as it drifts by.

3、Gift of Life
Gift of Life
TAIWAN / 2003 / Chinese, Taiwanese / Color / Video / 148 min
Director: Wu Yii-feng

The much-awaited new work from two-time YIDFF participant Wu Yii-feng, who presented Chen Tsi-gen and His Neighbors at New Asian Currents ’97 and attended the Full Shot and Cinema Juku symposium at YIDFF ’99. A devastating earthquake hit Taiwan on September 21, 1999. Based on the written correspondence between the director and his friend, this film illustrates the sorrow of families who lost loved ones in the disaster, and the relationship between the director and his aging father who now lives in an institution for the elderly. Death and separation, despair, and the desire to live. A fine work that questions the meaning of life.

4、Hunting Down an Angel or Four Passions of the Soothsayer Poet
Hunting Down an Angel or Four Passions of the Soothsayer Poet
RUSSIA / 2002 / Russian / Color, B&W / 35mm / 56 min
Director: Andrey Osipov

A unique work that uses experimental techniques to depict the life of Russian poet Andrey Belyi. By re-compiling and editing footage from Russian documentary and feature films of the 1910s to the 1920s, the era in which he lived and the stories of four women surrounding him are brought to life. A search for the real Belyi, who was described variously as a “star-blessed genius,” the “incarnation of a phantom,” the “second Gogol” and a “hysterical screamer.”

5、IAG BARI—Brass on Fire
IAG BARI—Brass on Fire
GERMANY / 2002 / German, Rumanian / Color / 35mm / 98 min
Director: Ralf Marschalleck

The story begins with a scene of a young boy pulling a horn from a lake. The gypsy brass band “Fanfare Ciocarlia,” born in a tiny village in Romania, has stormed the world and gained an international following. A musical documentary rich in poetic imagery that depicts the travels of reputedly the world’s fastest-playing gypsy brass band. Featuring delightful footage of their performance in Tokyo.

6、On Hitler’s Highway
On Hitler’s Highway
FRANCE / 2002 / Polish, Romany, Turkish, Ukrainian, German, English / Color / Video / 81 min
Director: Lech Kowalski

The oldest highway in Poland, built by Hitler to carry supplies and Jews to the concentration camps. While travelling along its route, where Bulgarian prostitutes now ply their trade, the director uses his camera to cut a swath through Hitler’s legacy from a new perspective. A film on Auschwitz by a new generation.

7、Oui Non
Oui Non
FRANCE, ITALY, USA / 2002 / French, English / Color / Video / 115 min
Director: Jon Jost

Starting with Paris at the beginning of the 20th century as shot by photographer Eugene Atget, this work moves to a contemporary love story between a man and a woman. Jon Jost, director of London Brief (YIDFF ’97 Special Invitation Films) and 6 Easy Pieces (Runner-up Prize in the International Competition at YIDFF 2001), has carved out new realms of possibility for digital video by eliminating dialogue and narrative. This shows a new point of departure for Jost, who achieves a never-before seen sensuality in his work as the breaths of the two lovers intertwine.


8、Purity
Purity
ISRAEL / 2002 / Hebrew, English / Color / Video / 63 min
Director: Anat Zuria

An examination of Jewish religious married life and sexuality. Scenes of a family participating in a sacred purification ritual, the struggles of women in a male-dominated society, and relationships and sex dictated by religious commandments. Women state their opinions frankly to the camera, challenging the 2000-year-old taboos of Jewish religious law. The rich countenances of the women and the serene images of water are unforgettable.

9、 Raymundo
Raymundo
ARGENTINA / 2002 / Spanish / Color, B&W / Video / 127 min
Director: Ernesto Ardito, Virna Molina

Filmmaker Raymundo Gleyzer was abducted and killed by the Argentinean military dictatorship in 1976. This film depicts his life, as well as the history of anti-war cinema and liberation movements in Latin America during the 1960s and 1970s, with extensive usage of the films he left behind, home movies and archive footage. Through its brisk tempo, suspenseful developments and the enchanting music that envelops the entire film, memories and ideals that could not be destroyed by the CIA or the military junta are resurrected.

10、S21, the Khmer Rouge Killing Machine
S21, the Khmer Rouge Killing Machine
FRANCE / 2002 / Cambodian / Color / Video / 101 min
Director: Rithy Panh

S21 is the name of a former concentration camp for political prisoners in Cambodia. Former victims and tormentors caught up in the atrocities committed by the Khmer Rouge are reunited, and relive the inhumanity and cruelty of their days here. Facts that are brought to light by evidence presented here, and the vividness of the exchanges between two former adversaries transcend the 25 years that have passed. This film silently pulsates with the emotion felt by Cambodian-born director Rithy Panh (YIDFF 2001 Flaherty Prize winner for The Land of the Wandering Souls) toward his homeland.

11、Sacred Ritual of Truth
Sacred Ritual of Truth
PALAWAN-THE PHILIPPINES / 2002 / Palawanon, Tagalog / Color / 16mm / 120 min
Director: Auraeus Solito

Experimental filmmaker Auraeus Solito is a descendant of an indigenous people of the Philippines, whose way of life was portrayed in Howie Severino’s Return to the Tribes (YIDFF ’99 New Asian Currents). He returns to his hometown on Palawan Island, and captures the sacred rituals and daily lives of its people on film. We see the ongoing disintegration of the islanders’ lifestyles due to the intrusion of various forces such as multinational corporations, and the resulting anger. The echoes of percussion and the rhythm of the images unite harmoniously, drawing the viewer into the extraordinary world of this film.

12、Shepherds’ Journey into the Third Millennium
Shepherds’ Journey into the Third Millennium
SWITZERLAND / 2002 / Swiss-German, German / Color / 35mm / 124 min
Director: Erich Langjahr

A look at the daily lives of a family of shepherds in Switzerland, set against a mountainous backdrop. A flock of several hundred sheep wanders through fog in search of fresh pastures, crossing roads and negotiating traffic. Lambs are born under the gazes of the shepherd’s wife and children, who spend day after day milking by hand and making bread. Shepherding is said to be one of the oldest professions in the world, and we are shown its harsh and hard-working lifestyle via the steady gaze of Erich Langjahr, director of Alpine Ballad (YIDFF ’97 International Competition).


13、Stevie
Stevie
USA / 2002 / English / Color / 35mm / 145 min
Director: Steve James

A film by Steve James, director of Hoop Dreams (YIDFF ’95 International Competition). In 1995 the director returned to southern Illinois to reunite with Stevie, a boy who he met through a “Big Brother” volunteer program. During filming Stevie committed a serious crime and was arrested, tearing his family apart. Five years later, the film returns to document Stevie and his turbulent family. The director’s concern for Stevie can be felt palpably by the viewer.

14、Tie Xi Qu: West of Tracks
Tie Xi Qu: West of Tracks
CHINA / 2003 / Chinese / Color / Video / 545 min
Director: Wang Bing

The Tie Xi district, in Shenyang in China’s northeast, was established during the Japanese occupation and transformed into a highly populated industrial area. This unusually long-form documentary, taking us on a tour of this now decaying area, spreads over nine hours and three parts entitled Rust, Remnants, and Rails. Factories and towns become ruins, people are buffeted by change, and time ebbs away. An extraordinary documentary that puts the realities facing Chinese society into stark relief, through an exclusive and extended exploration of the region.

15、The Way to the West
The Way to the West
GREECE / 2003 / Greek, English, Kurdish / Color / 35mm / 79 min
Director: Kyriakos Katzourakis

Irina, from the former Soviet Union, travels to Greece in search of a better life. She also wanders the streets of Athens in search of her friend who disappeared there, but becomes entangled in the web of prostitution. Her fictional monologue tells of the tragedies and harsh realities faced by immigrants to Greece from Africa, Asia and elsewhere. A work steeped in sorrow.