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齐白石作品欣赏

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发表于 2006-7-22 18:36:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
来源:http://www.manyart.com/



齐白石生平

齐白石(1864~1957)植根传统,师法造化的国画大师。他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻,其画以文人画为根基,开掘民间传统,探讨雅俗结合,为传统花鸟画注入了蓬勃生机,风格刚健鲜活、诙谐幽默。且诗书画印兼能,被授予"人民艺术家"的称号。

齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓,用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来,随意而成,极为简括大气。反映在造型方面,有时脱略形迹,离形而以神会求似,有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图,以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看,早年笔墨较清新整饬,中年以后渐趋雄肆,晚年则炉火纯青,真率自然,不假修饰。



半年村学

  1864年(清同治二年,癸亥)十一月二十二日,湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中,一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。谁也没有料到,这个阿芝日后会成为咤吒20世纪中国画坛的一代巨掣,也就是我们所熟知的齐白石。齐白石父齐贯政,母周氏,初名纯芝,号渭清。纯芝,也就是以后“艺术匠”及白石印文中多次出现的“阿芝”的由来,齐纯芝8岁(1870年)那年,在外祖父周雨若主持的村学中就读,半年后因家贫辍学,随后从父务农。自幼即从事牧牛、砍柴这些粗重的农活,对齐纯芝成年后吃苦耐劳性格的形成可说是不无关系。务农之余,年少的齐纯芝对读书学画也表现出了浓厚的兴趣,对于以一个只经半年村学教育的农村孩子来说,确实难得。


一个木匠

  1877年,11岁的齐纯芝师从叔祖父学做木工,业余临习《芥子园画传》,这也是他迈向艺术殿堂的起步阶段。16岁,纯芝改学雕花木工,3年后出师。成年了的齐纯芝则改名为璜,号濒生。那时,他据《芥子园画传》自出的雕花新样也开始在乡间脍炙人口,成为当地的雕花名手,有芝木匠的美誉。同时,求芝木匠画神仙圣佛等画像的乡民也日渐增多,齐璜画名自此亦满乡里。


攻诗画印

  齐璜正式意义上的习画始于拜民间画师萧传鑫为师,其后又得文少可(亦为民间画师)传授画衣冠写真像,学得一身手艺,为日后京城的卖画生涯埋下了伏笔。1889年,齐璜师从画家胡自倬(号沁园)学画工笔花鸟草虫,如果说以前的学习纯粹是手艺性,出于谋生的考虑的话,那么相比之下,这段学艺经历对齐璜个人风格的形成更有意义。齐璜工细的草虫风格一直持续到20世纪20年代左右,直到大写意风格形成后,画中的大多数昆虫还是精工之极,与粗放的花草形成鲜明对比,让人心动不已。齐璜的山水画引路人是自号瓮塘居士的谭溥,其时齐璜以画人像为主,兼作山水人物花鸟草虫,画法近似当时所谓的湖湘画派。晚年的白石翁自诩“诗第一,治印第二,绘画第三,写字是第四”,对自己的诗文颇为推许。其实齐璜自青年时代起就一直对学诗追求不懈。初时以诗人陈作埙(号少著)为师,并于1894年与同乡诗友共组笼山诗社,被举为社长,次年又加入罗山诗社。1899年,齐璜拜诗人王湘绮为师攻习诗文,从此诗艺大进,诗风渐入淳朴清新之境。攻诗习画的同时,年轻的齐璜更有余暇致力于书法,他初习馆阁体(这纯然是出于谋生的需要),在1896年左右书风一变,改学何绍基风格,习钟鼎篆隶诸体,在30岁左右,齐结识了篆刻家黎检安,研究篆刻,这就是齐璜治印的开始。  


游历四方

  1902年——1908年对齐璜来说是重要的7年,所谓“读万卷书,行万里路”,齐璜在而立之年完成了读万卷书,而“行万里路”正是在他行将半百的这7年中实现的。学习文人画特别是文人山水画,不二法门是临摹,但临摹后还须进入自然真景中进行印证方能将所学化为已用。在自己的足迹踏遍华山、庐山、嵩山、蜀山、巫峡、阳朔、长江、黄河、珠江、洞庭这些名山大川之后,齐璜的艺术境界明显地高了一层,一个脱尽生稚的齐璜出现了。特别是阳朔那些形状奇伟、境界蹊怪的石山,给齐璜留下了极深的印象,成为他日后构搭自己山水图式的至高典范。也是在这7年间,齐广结画友,得见古今名家书画作品不少,自此书法由习何绍基体改学魏碑,篆刻由丁龙泓,黄小松转淑赵之谦风格,猛利之外更见厚重韵致。1910年,齐璜集历年远游的画稿编成借山图卷52幅,借山翁之号即由此而来。篆刻方面他吸收天发神谶碑、三公山碑的神髓,篆法刀法上均有新创,形成雄伟刚健的篆刻风格。是年,齐璜开始居住于家中,潜心读书作画,赋诗治印7年,并植树栽花、种菜养鱼,修炼身心。

衰年变法

  1919年,齐璜经历了人生中的一次动荡,举家迁往北京,在那里卖画治印为生,用号有白石山人、寄萍堂主、木居士、三百印石富翁、杏子坞 老民、借山吟馆主者等。我们不妨就在此改称齐璜为齐白石吧。此时他结识了一生之中也许是最重要的一位友人——陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石,没有齐白石也就没有陈师曾。”这位如此重要的密友陈师曾先生在当时绘画界新思潮汹涌澎湃的时候仍然坚定地拥护传统,曾著《文人画的价值》一书,此文极有意义,容另行撰文介绍。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行了多次鼓励和指引,在这种精神支持下,齐白石毅然以十年功夫进行衰年变法,从此他的大写意花鸟方始元气淋漓,一派化机,呈现出为世人所熟知的面貌,而齐白石的衰年变法,也可视作是20世纪初中国画界理论与实践相结合的成功典范。  


教授生涯

齐白石与徐悲鸿

1927年,声名鹊起的白石老人开始任教于北京艺术专科学校,学校更名为北平艺术学院后,他被民国史上最年轻的美院校长林风眠聘为教授,专职教授花鸟,在校极受尊敬。任教期间有借山吟馆诗草及齐白石印谱刊行于世,1933年,渐老渐熟的齐白石完全确立起自己的画坛地位,又有白石老人画选二集、三百石印斋纪事九册陆续出版。1936年,齐白石往游四川,返家后自加两岁。所以,从齐白石署款75岁的作品开始看,画家的实际年龄都要比画上的小。1937年卢沟桥事变后北京沦陷,齐白石辞去教职,开始深居简出,以诗画自娱,并更加深入地致力于对秦汉印的研究。白石老人重新出山担当教职,源于他结识了另一位著名的美术教育家。1942年,齐白石赴南京上海等地举办个展,机缘巧合地遇上了交结多年的莫逆挚友徐悲鸿。其时徐已应聘而为北平艺专校长,他对齐白石深厚的写意状物功力青睐有加,顾及到教授传统中国画时的特殊性,遂将老友招至麾下。齐白石乃故地重游,执起了往日的教鞭。20世纪两位中国画坛巨擎的这次风云际会还引出一段徐悲鸿三请齐白石的艺苑佳话。详情容后再禀。  



人民艺术家

新中国建国之后,自称“中国长沙湘潭人也”,初为雕花匠阿芝的齐白石被中央人民政府文化部授予“人民艺术家”的称号,获得了同辈画人中最高的荣誉。1951年,齐白石为祝贺亚洲与太平洋地区和平会议在京召开创作了“百花与和平鸽”,歌颂人类进步事业,并于1956年荣获世界和平理事会颁发的国际和平奖金。1952年受聘为中央美术学院名誉教授,被推选为文学艺术界联合会主席团委员。1953年,被选任中国美术家协会主席。1954年,齐白石以高龄当选为第一届全国人大代表,同年举办齐白石绘画展览会。1957年,北京中国画院成立,公推白石翁为名誉院长,9月16日,一代大师病逝于北京。从社会意义上说,齐白石的作品风格,为社会大众所喜闻乐见,对于在全国甚至世界范围内推广中国画作出了贡献。我们也可以从艺术史的角度来分析白石老人,则他是古风的孓遗,是20世纪硕果仅存的几位真正的文人画家之一,也正是由于他的存在,使文人画的一部分在20世纪得到了延续。
 楼主| 发表于 2006-7-22 18:40:25 | 显示全部楼层

传统画的近代孓遗--白石翁的画史地位

来源:博雅

  齐璜以一介农家子弟步入画坛,达到执画坛牛耳和引领一时风气的高度,放眼从魏晋到近代的中国绘画史,这样的例子实在是很少见的。我们不妨在此探询一下被这位20世纪最知名中国画家的光环所笼罩的那些真真切切和实实在在,尽可能地接近一个真实的齐白石。  



天份

  齐璜在绘画方面到底有多高的天份?回答这个问题需要举出在“齐璜艺史”中提到过的例子,也就是齐璜学画的最早范本--《芥子园画传》。《芥》刊印于康熙年间,主编者王概,是龚贤的学生。画传共分初、二、三集,初集为山水画传,二集为梅兰竹菊画传,三集为花鸟草虫画传,都是最简单的入门之道,并非高深的“武功秘笈”。正因为《芥》只是一套简单的技法教材,仅供没有机会得到师傅耳提面命的初学者摹习而用,起步并不高。所以历来以《芥》起步的习画者极易为画传所囿,临习者虽众,能成名成家者却甚少,象齐白石这样成为标领时会的大师的,更属凤毛麟角。何况仅仅自康熙至光绪年间,画传翻刻本已达十几种之多,齐璜所习版本与水印木刻的原版相去何能以道里计?若是没有天赋异禀加上极高的悟性,要从《芥子园画传》这条路登门入室直至进到大写意画的高深堂奥,的确是不可能的。在这里还要提到20世纪中国画领域的另两位大师级人物--徐悲鸿和林风眠。徐悲鸿在幼年也曾临过《芥子园画传》,然而成年后的他却极力指摘通过画传学习中国画的弊病:“因为有了《芥子园画传》,画树不去察真树,画山不师法真山,惟去照画谱模仿,这是什么龙爪点,那是什么披麻皴,驯至一石一木,都不能画,低能至于如此,可深慨叹。”(1950年,《漫谈山水画》)“尤其是《芥子园》,害人不浅,要画山水,谱上有山水,要画花鸟,谱上有花鸟,要仿某某笔,他有某某笔的样本。大家都可以依样画葫芦,谁也不要再用自己的观察能力,结果每况愈下,毫无生气。”(1944年《中国艺术的贡献及其倾向》)。林风眠也是以《芥子园画传》起家,但成年后的他却转而服膺于西方现代艺术,因此《芥》对他来说也是毫无用处。有趣的是,这两位在艺术上一贯坚持己见的大人物却都不约而同地于艺专任职期间聘请齐白石,都折服于白石老人那些脱胎于《芥子园》的花鸟草虫。通过比较,我们可以发现临习《芥子园画传》的经历之所以对这三位艺术大师产生不同的作用,主要是由于三人天性不同。徐悲鸿悲天悯人,因此选择的是水墨写意结合西方写实主义以便关照社会,林风眠善于接纳,因此选择的是中国传统工艺美术结合西方现代艺术以便融合中西,《芥子园画传》对他们来说自然没有益处。但齐白石,天真烂漫,选择的是彩墨大写意以便表现自我,《芥子园画传》对刚起步的他无疑正是起到了某种“正宗法式”的作用。所以虽然徐悲鸿的那些写意奔马、林风眠的那些随意挥洒的白鹭与齐白石的水墨虾齐名,但从写意画的角度来说,齐白石的天份是要明显高出一筹的。其次,齐白石的衰年变法也体现了一位艺术大师的睿智,在西方思潮大量涌进,周围社会急剧变化的年月里,他没有选择墨守成规,没有满足于在商业绘画方面的成功,而是毅然以十年之功兼收并蓄,厚积薄发,从而使自己的艺术生命得到延续和发展。此等眼光和魄力岂是寻常的画匠能与之比肩的?一个人的胸襟大小很大程度上取决于从小养成的性格,所以在成为大师这一条上,齐白石同样拥有先天优势。很多人都喜欢说“没有陈师曾就没有齐白石,没有齐白石也就没有陈师曾”(详见齐璜艺史),其实“没有陈师曾不一定没有齐白石,而没有齐白石却很可能没有陈师曾”,陈夫子作为伯乐是幸运的,因为他遇上的是一匹真正的千里马。

机遇

  齐白石之所以在延续数十代,纵横几百年的大写意画史中占有一席之地,形成自己独特的绘画风格,有很多必然和偶然的因素,有两条很重要,也可以说是齐白石赢得崇高地位的机遇。一,齐白石是个农民,这么说可能有些滑稽。但齐白石的农民身份成为了他区别于前代大写意名家最为重要的标志之一。如果不是农民,齐白石就不可能有过成为“芝木匠”的经历,就不可能那么深入民间,他的画中就不可能出现这么一种糅合民间绘画和士大夫绘画的前所未有的面貌。作为齐白石的前辈画家,晚明的陈洪绶也曾进入过民间,但他是以士夫身份与画工合作,其深入民间的程度自然不如白石彻底;作为齐白石的晚辈画家,当代的许多画家都致力于在民间绘画中求发展,但由于主观条件和现实生活的限制,往往不能得到民间绘画的神髓。比较这些画家,齐白石具有得天独厚的优势,使他在突破传统的同时,自身又难以被突破。从他的画面上分析,最有代表性的就是齐为老舍作的“蛙声十里出山泉”图。一段泉水,拥出数只蝌蚪在奔掷跳跃,全画中没有蛙的出现,却紧扣题意,而且体现了蛙声十里出山泉那种不可言说的清旷意境,如此天际真人之想,没有幼年生活于乡村的生活经历,何可得也。二,齐白石生活在适当的年代。齐白石的农民身份,如果在等级森严的封建社会,是不会为世所重的,即使他是一个真正的大师。就像元朝的煮石山农王冕,尽管成就很高,却始终不被重视。然而在新中国成立后,齐白石却理所当然地赢得了人们的尊重。加之齐画大雅大俗,一般老百姓也乐于接受,因此成为传统中国画与新文艺政策相结合的成功典范,齐白石成为人民艺术家亦是顺理成章。相较之下,与齐白石同时代,功力又相若的黄宾虹、吴湖帆等,其影响就不免居于齐下了。

四绝画?文人画?

  提到文人画,大家往往联想到诗、书、画、印的传统形式,而那些精通四门技艺的画家,就被称之为"四绝画家",这似乎成为文人画家的最高境界了。而齐白石正是20世纪寥若晨星的"四绝画家"之首。但也有意见认为如果从画的角度来讲,诗、书、印只能起到补充的作用,画面有缺憾,乃以诗、书、印补之,如果画只有七分,其他三分可恰当地用书、印补充,如果画已到十分,那么书、印再好也不能增加画面的整体效果。这么一来,似乎四绝并不是区分文人画高下的主要因素了。况且早期有很多真正意义的文人画家都没有做到四绝,如此文人画与四绝画的对等关系也被打上了问号。反观白石翁的画,因为大多数是金石用笔,所以他的碑体书法与印章加在画上显得很协调,同时也弥补了用笔变化不多形成的单调,加上齐诗清新质朴,与画面风格统一,所以诗、书、画、印在齐白石的画面上结合得很完美,被人推崇也就理所应当,但就此下结论说齐是个真正的文人画家甚至是最好的文人画家,这就显得片面了。齐白石最出名的那句话相信大家已是耳熟能详“画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世”这句带有中庸思想意味的警句透露出齐白石作画并不完全在自由状态,他必须顾及"世、俗",对一度以绘画谋生的齐白石来说,这是很正常的。

  其实明清兴起的大写意画正是为了迎合日益膨胀的商业社会,这决定画家作画时庙堂之气或是野逸之气的逐渐消失,取而代之的是世俗或浮躁之气,这不是在一两个画家身上出现的情况,而是整个时代的特征。白石翁确实是一位伟大的四绝画家,但他生活的时代决定了他与逸笔草草,聊抒胸臆的早期文人写意精神的决裂。

  齐白石一生致力于对诗、书、画、印的全面追求,但他也许只能算作半个文人,他的画严格意义上也许也并不应该归入正统文人画的范畴,但作为一种延续,齐白石无疑为想要突破传统的后来人筑起了20世纪最难以逾越的一道壁垒。
 楼主| 发表于 2006-7-22 18:41:31 | 显示全部楼层

虾趣图


千帆过尽图
1924年作
136.5×39.5cm


鳞桥烟柳图
1924年作
102×38.7cm


古人造像
 楼主| 发表于 2006-7-22 18:47:30 | 显示全部楼层

设色花卉草虫册选一
1924/34×38.5cm


设色花卉草虫册选二
1924/34×38.5cm


设色花卉草虫册选三
1924/34×38.5cm


设色花卉草虫册选四
1924/34×38.5cm
 楼主| 发表于 2006-7-22 18:48:49 | 显示全部楼层

设色花卉草虫册选五
1924/34×38.5cm


设色花卉草虫册选六
1924/34×38.5cm
 楼主| 发表于 2006-7-22 18:50:12 | 显示全部楼层

墨笔人物册选一
32×27cm
   

墨笔人物册选二
32×27cm
 楼主| 发表于 2006-7-22 18:51:12 | 显示全部楼层

设色鱼虫册选一
27×16cm


设色鱼虫册选二
27×16cm
 楼主| 发表于 2006-7-22 18:53:27 | 显示全部楼层

设色花果草虫册选一


设色花果草虫册选二


设色花果草虫册选三


设色花果草虫册选四
 楼主| 发表于 2006-7-22 18:57:38 | 显示全部楼层

设色花卉草虫册选一
26.4×19.9cm


设色花卉草虫册选二
26.4×19.9cm


设色花卉草虫册选三
26.4×19.9cm


设色花卉草虫册选四
26.4×19.9cm
 楼主| 发表于 2006-7-22 19:00:56 | 显示全部楼层

设色花卉草虫册选五
26.4×19.9cm


设色花卉草虫册选六
26.4×19.9cm


设色花卉草虫册选七
26.4×19.9cm
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