《见证·影像志》2007年12月----2008年01月看点: 剧变沧桑

湘里妹子

第10集 大幕重启   
CCTV.com  2007年12月25日 09:19  来源：CCTV.com  
[内容速览]  新中国成立后，所有的民间话剧团体经过改编由政府统一管辖，许多文化人士、话剧从业者都成为了国家工作人员。

　　

老舍

　　1949年10月1日，刚刚成立的中华人民共和国在天安门举行开国大典。中国话剧也就此翻开了新的一页。
　　在观礼台上，51岁的剧作家田汉，以全国政协委员的新身份，含泪听着由自己作词的中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》，38岁的曹禺则手舞足蹈地指挥着游行队伍中的秧歌队，而此时远在美国的老舍，在收到一封特别的来信后，立刻决定十三天后启程回国。
　　舒乙（老舍之子）：全国的第一次文代会，开会的时候呢周恩来总理就把当时的主要的负责人找到一起，说现在差不多都到齐了，缺一个人，老舍先生，这样呢，就这些他的老朋友就联名给他写了一封邀请信，根据周总理的授意。当时回来呢还很困难，为什么呢，因为这边解放了，国民党要封锁这个海峡，所以他回到祖国大陆的时候，已经是1949年的11月底了。
　　新中国成立后，政府将所有的民间话剧团体一律改编为由政府统辖，并按照中央、省、地区三级，设置话剧院团。
　　1949年  中国青年艺术剧院成立
　　1950年  上海人民艺术剧院成立
　　1953年  解放军总政治部话剧团成立
　　1954年  辽宁人民艺术剧院成立
　　1956年  中国儿童艺术剧院成立
　　1956年  上海戏剧学院成立
　　1950年4月2日，中央戏剧学院成立，即将迎来61岁生日的欧阳予倩出任院长，曹禺任副院长。同年，夏衍出任上海人民艺术剧院院长，44岁的黄佐临任副院长。刚刚回国的老舍就任中国文联副主席。
　　新中国成立初期供给制和工资制并存，所有国家工作人员都按级别，规定了供给和工资标准。许多文化人士、话剧从业者都成为了国家工作人员。

土地证剧照

　　此时的话剧在经历了战争岁月的峰火连台后，又承担起了宣传国家政策的艰巨任务。
　　1950年6月30日，国家颁布实施《中华人民共和国土地改革法》，废除了民国时期的封建地主土地私有制，建立农民土地私有制，在这次土改中，斗地主，分田地，占中国绝大多数人口的农民得到了实惠。为了宣传土改政策，山西省话剧院马上排演了独幕话剧《土地证》。

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第11集 于无声处   
CCTV.com  2007年12月25日 08:39  来源：CCTV.com  
[内容速览]  1978年初秋，一出名为《于无声处》的话剧在上海上演，尽管事先没有进行任何宣传，但演出却异常成功，在上海几乎家喻户晓。

于无声处剧照

　　1978年9月23日，进入夏末的上海已初显凉爽之气，临近傍晚，位于西藏中路120号的上海工人文化宫，开始热闹起来，文化宫里一个仅能容纳四百人的小剧场，陆续坐满了人，这一天晚上，工人文化宫的业余话剧队将要上演一出名为《扬眉剑出鞘》的话剧。这出话剧以两年前的"天安门事件"为背景，描革命干部梅林和儿子欧阳平等人，因为悼念周恩来而遭到迫害的故事。后来改名为《于无声处》。
　　宗福先（话剧《于无声处》编剧）：《于无声处》是1978年的五月份，用了三个星期写完的。创作的过程呢，起因其实也就是我自己的个人经历。 1976年天安门事件发生的时候，4月6号就有一个参加了天安门广场悼念周总理活动的一个朋友，从北京来到上海，他就跟我描绘了天安门广场上，上百万的人，悼念周总理，讨伐四人帮。那时候听了以后热血沸腾。结果没想到他离开以后，第二天4月7号晚上，中央人民广播电台就宣布，天安门事件为反革命事件。一下子就当头一闷棍。

纪念周总理

　　1976年1月8日，周恩来总理逝世。这一年的清明节前后，北京市上百万人民群众，自发地聚集到天安门广场，在人民英雄纪念碑前献花篮、送花圈、作诗词，悼念周恩来，但这一活动，被"四人帮"定性为反革命事件。

　　共青团员王立山在纪念碑上贴出了"欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑。洒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘"的诗句，两年后，这首诗被宗福先写进了自己的剧本《于无声处》。
　　宗福先：因为在此前最闷的时候，我就觉得，啊呀，中国人的耐性太好了，怎么明明已经到了忍无可忍的地步，怎么还这么平静地、能够这么安稳地生活呢？后来到那个时候，我突然感到我错了，一下子跳出一个想法，人们不会永远沉默。这个也就是后来《于无声处》的主题。
　　天安门事件发生两年后，"四人帮"虽然已被粉碎，但"天安门事件"尚未得到平反，所以1978年9月23日晚上的这次话剧演出没做任何宣传，一角钱的演出门票也只是一张写着座位号的小纸条。

　　宗福先：大家是用自己真的是满腔热情地投入排练。担忧呢，你说一点没有，也有。有一次我们的主演张孝中，他就跟我说，宗福先，这戏要是成了，你可得请我们吃饭，我说行啊，没问题，我脱口而出，我说不过要是我因为这个戏抓进去了，你们得管给我送饭，结果所有的演员说，没问题，我们大家轮流给你送饭。

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第12集 天幕下的探索   
CCTV.com  2007年12月25日 08:19  来源：CCTV.com  
[内容速览]  与时代的瞬息变幻一样，九十年代的中国话剧与时代的变换一样，明显地呈现出各种思潮的嬗变，进入了一个在探索中调整的阶段。

　　
　　1990年1月28日，农历大年初一，北京工人体育馆内一片沸腾，为了给即将召开的亚运会集资，摇滚乐歌手崔健，正在这里举行名为《从头再来》的演唱会，人们在激情的摇滚乐中迎来了瞬息万变的九十年代。
　　与时代的变换一样，进入九十年代后的中国话剧，明显地呈现出各种思潮的嬗变，进入了一个在探索中调整的阶段。

孟京辉

　　这个月，中央戏剧学院一个叫孟京辉的二年级研究生，带着他导演的第一部话剧作品《送菜升降机》，走出了排练的地下室，在中央戏剧学院四楼礼堂演出，胡军饰演男主角。但另一出告别八十年代的荒诞戏剧《等待戈多》，因准备在中央戏剧学院操场的煤堆上演出，被校方制止。

　　《送菜升降机》是英国"荒诞派"戏剧家哈罗德·品特"威胁喜剧"的代表作之一。

哈罗德-品特

　　它以特殊的喜剧手段，表达了现代人生活的无目的和荒谬，以及在外界威胁之下人的无能和被动。从八十年代开始，随着改革开放后各种文艺思潮和流派的涌入，西方荒诞派戏剧顺势而来，与传统的中国话剧产生了巨大的冲突。

　　在这种冲突中，当时只有26岁的孟京辉逐渐走入了中国话剧的百年历史中，成为了九十年代中国最有代表性的先锋戏剧导演。

　　孟京辉（话剧导演）: 我们当时还觉着崇尚那种所谓现代派的东西，谁管什么斯坦尼（表演体系），斯坦尼多土啊，什么玩意儿呀，没什么劲，觉得不灵，我们玩布莱希特，我们来荒诞派戏剧，我们就是超现实主义，那种东西多棒啊，好像谁都欠着你似的，实际上谁欠着你了，没有，我觉得就是一种生命底下的一种冲动和一种欲望。
　　刘彦君（中国艺术研究院话剧研究所所长）：我觉得他呢，应该说一个时代的幸运儿。我就讲吧，正当我们的社会转型，来到了中国话剧界的面前的时候，正当大多数的国营的院团在困境中挣扎、观望、等待，不知道该怎么办的时候，他是抓住了这样的一个机会，他等于说是，以他自己的独特吧，来征服了很多的年轻观众，也支撑起了中国话剧这样的一种演出状态，我觉得他的历史功绩应该说是不可抹煞的。

　　1991年，即将毕业的孟京辉，在中央戏剧学院组织实验戏剧集体，举办"实验戏剧十五天"演出季。导演法国剧作家尤金·尤奈斯库的名剧《秃头歌女》，演出将要结束的时候，椅子翻倒，五个演员站起来后，一动不动地停顿了约三分钟，舞台灯光十分刺眼，观众也不知道怎么回事。
　　同年6月的一个夜晚，在中央戏剧学院四楼的小礼堂里，孟京辉还排演了法国萨缪尔o贝克特的荒诞剧《等待戈多》，这是他的硕士毕业作品。当时的观众主要来自中央戏剧学院、中国艺术研究院、北大和北师大的三、四十位戏剧或文学专业的研究生。

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第12集 天幕下的探索   
CCTV.com  2007年12月25日 08:19  来源：CCTV.com  
[内容速览]  与时代的瞬息变幻一样，九十年代的中国话剧与时代的变换一样，明显地呈现出各种思潮的嬗变，进入了一个在探索中调整的阶段。

　　

等待戈多

　　陈建（演员）：我跟他在接触的时候，我觉得，我都不能想象，他是当年的那个，就是一愤青，那个《等待戈多》，他在学校排，他的毕业大戏，就是胡军、郭涛他们演的，我当时是一年级，91年，我根本就没看懂，我想这是什么戏呀，真够乱的。
　　就在孟京辉刚刚开始自己的实验戏剧之路时，全国大部分的话剧院团都陷入了发展的困境。
　　徐晓钟（原中央戏剧学院院长）：90年代以来呢，随着我们国家的市场经济的发展，人们的生活方式和价值观念都发生了变化，这个时候90年代的我们中国的话剧，经历着一种复杂的分化和转型，形成了以主旋律戏剧为主导的，包括经典名著，商业化戏剧和小剧场戏剧，多元并存的这种状态。同时呢，在改革开放和现代化建设中，出现了许多陌生的问题，我们戏剧工作者一下子缺乏思想上的准备，生活上的准备和艺术上的准备。因此话剧创作和演出曾经一度出现了低沉。

　　刘彦君：它的困境主要来自体制、观念等等，各个层面的一些原因。但是呢，相对来说机遇也在这些困境中存在。就是很多人如果说你调整了观念，你转变了机制，那么你能跟上时代的节拍，那么你会生活得很好，但是如果你还停留在一种等待，等、靠、要的这样的一种局面中，这样的一种状态中，那就日子很难过，有一句顺口溜叫做"不演不赔，越演越赔"。
　　在全国主流话剧院团面临困境时，1991年，文化部设立了中国戏剧奖"文华奖"，这一奖项是政府在舞台艺术领域的最高奖。设立的目的，是为推动我国舞台艺术的创作繁荣，促进艺术院团的艺术生产，奖励优秀的艺术人才。在第一届文华奖中，解放军艺术学院的《天边有一簇圣火》和 北京人民艺术剧院的《天下第一楼》获奖。
     
　　《天下第一楼》创作于1988年，由北京人艺演出，描写了创业于清末民初的老字号烤鸭店"福聚德"由入不敷出、濒临倒闭到东山再起，而后又面临困境的曲折发展历程。该剧从1991至1993年，先后赴日本、香港、台湾等地演出，以深刻的思想内容和精湛的艺术表现力获得巨大成功。

天下第一楼剧照

　　这一时期，在话剧舞台上，一方面，一些主流话剧院团的话剧作品开始出现现实主义的回归，而另一方面，一些年轻剧作者的探索和实验还在继续。

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第12集 天幕下的探索   
CCTV.com  2007年12月25日 08:19  来源：CCTV.com  
[内容速览]  与时代的瞬息变幻一样，九十年代的中国话剧与时代的变换一样，明显地呈现出各种思潮的嬗变，进入了一个在探索中调整的阶段。


　　1992年12月7日，这一天是农历节气大雪，孟京辉实验戏剧的代表作品《思凡双下山》在中央戏剧学院黑匣子剧场演出，第二年，孟京辉重新编排此剧，名为《思凡》，女主角小尼姑由朱媛媛饰演。
　

思凡剧照

　　剧中讲述了小尼姑色空，在仙桃庵内度日如年，难耐寂寞，她思恋凡间生活逃下山来，路遇从碧桃寺下山的小和尚本无，两人产生恋情，冲破礼教，在小客店过夜，最后双双下山，有情人终成眷属。此剧的表现形式有一种怪诞的诗化意境。它的演出获得了超乎想象的成功，这出话剧的首演后来被视为中国先锋戏剧的起步。

　　1992年，孟京辉研究生毕业后分配到中央实验话剧院任导演，同时组织成立了"穿帮剧社"。这一时期北京的先锋剧坛先后涌现了一批由戏剧同仁自由组建的独立剧社。这一现象是建国以来所未曾有过的。

　　1987年，话剧导演牟森率先成立了"蛙实验剧团"；1992年又成立了"戏剧车间"。1993年1月，郑铮成立了"火狐狸剧社"。同年8月，苏雷等人成立了"星期六戏剧工作室"。在全国话剧处于一种不景气的态势下，这批由年轻的戏剧人所组成的独立剧社，为中国话剧寻找新的生存方式及空间，成为了90年代中国剧坛的一种独特的文化生态现象，他们前卫新奇的话剧作品，也吸引了一大批年轻的观众。
　　徐晓钟: 小剧场戏剧也就是讲实验戏剧和先锋戏剧最主要的，本质的特点就是，要想对传统的，已经没有生命力的一种演剧观念，演剧方法，进行反叛。
　　刘彦君：我觉得我们的年轻观众真是了不起，他们都是那种，他们的那种就是那种环境，就是他们的那种知识结构，还有他们的观赏结构，都是在美国盗版大片的那种滋养下，培养起来的。就是他们根本不是，话剧什么的不受这个拘束，所以他们很快就能接受这种形式，而且很快有一批就是热衷的铁杆儿观众。所以也支撑起了我们这些话剧多元化局面的一种展开吧。
　　1992年10月，中国共产党第十四次全国代表大会确定建立"社会主义市场经济体制"，第二年中央直属戏剧院团的体制改革开始启动，有关领导提出，要借鉴中直院团、一些地方院团和国外的经验，通过改革探索建立剧团生存发展的新模式，逐步形成以有中国特色社会主义国办艺术院团为主体的、多层次、多形式的艺术表演新体系。

　　然而，深化艺术表演院团的体制改革需要解决许多突出矛盾，如规范演出市场、建立健全有关法制、优化外部环境等，但关键在于内部管理体制和运行机制的改革，其中，用人制度、分配制度和演出机制的改革是重点和难点。
　　这一年，中国小剧场戏剧展暨学术研讨会在北京举行，共演出了包括《思凡》在内的14台话剧：《灵魂出窍》《大西洋电话》《留守女士》《夕照》《泥巴人》《疯狂过年车》《长椅》《夜深人未静》《情感操练》《大戏法》《长乐钟》《晚安啦，妈妈》。
　　这次小剧场戏剧展进一步推动了小剧场戏剧的发展，此后，小剧场戏剧的演出逐渐增多。它的实质意义在于突破传统剧场的限制，让创作更自由、不受拘束，激荡出更多元化的可行性，小剧场的出现，得以让许多实验性质浓厚但无经济支持的年轻剧作者得以崭露头角。
　　进入九十年代中期，电视业的发展迅速惊人，1996年6月8日，一部公安题材的25集电视连续剧《英雄无悔》开始在中央电视台播出，随后众多地方电视台也纷纷购买播出权，在全国引起了不小的收视热潮，剧中饰演男主角公安局长的演员濮存昕很快成为家喻户晓的电视明星，但很少有人知道他的本职是话剧演员。从1977年开始，濮存昕就先后在空政话剧团和北京人民艺术剧院担任话剧演员。
　　1998年，中央戏剧学院成立电视系，并开始招生。到1999年，全国的电视剧产量达到了6277集，而到2006年，则达到了13872集，电视给人们提供了廉价的文化娱乐消费。
　　这时候，话剧演员与影视演员的收入比例是一比十，甚至更大，许多话剧演员开始不断参与影视剧或广告的拍摄。
　　刘彦君：演员演一出电视剧，明星那是什么收入啊，一集那都是几万，或者几十万的这样的一种收入，那二十集那是什么概念。演一出话剧呢？现在就拿北京人艺来说吧，已经提高了多少倍，演一出话剧，像濮存昕上次他讲到，他说他演一出话剧收入可能已经有好几百了，这已经是打破常规的，一般的就几十块钱。话剧在这样的一种分配模式之下，话剧哪有生存的可能啊，人才怎么能够不流失。

湘里妹子

第12集 天幕下的探索   
CCTV.com  2007年12月25日 08:19  来源：CCTV.com  
[内容速览]  与时代的瞬息变幻一样，九十年代的中国话剧与时代的变换一样，明显地呈现出各种思潮的嬗变，进入了一个在探索中调整的阶段。

　　1995年，在话剧市场持续低迷的时候，上海人民艺术剧院和上海青年话剧团合并成立上海话剧艺术中心，成为上海唯一的国家级话剧院团。新成立的上海话剧艺术中心推行企业化管理，实行总经理负责制和艺术总监制。开始率先尝试话剧市场化的探索。
　　第二年，上海话剧艺术中心推出了大型历史剧《商鞅》。
　　《商鞅》塑造了战国时期大改革家商鞅的鲜明形象，他推行变法，但迷信暴力、轻视教化。最后以谋反罪被车裂而死，该剧气势恢弘、主题深邃，在上海和北京演出后，引起了轰动。在2002年文化部和财政部联合实施的国家舞台艺术精品工程中，话剧《商鞅》是十大精品剧目中唯一入选的话剧。
　　国家舞台艺术精品工程计划在五年内由国家出资两个亿，选拔、打磨一批留得下，立得住，传之久远的舞台艺术精品。如话剧《父亲》《我在天堂等你》《虎踞钟山》《万家灯火》。
　　就在话剧界讨论话剧艺术该如何走向市场时，因演出小品而成为喜剧明星的陈佩斯却成了中国话剧市场化的先行者。
　　2001年11月11日，北京下起大雪，傍晚依然没有停，这一天，长安大戏院的后台聚集了很多演艺明星，由陈佩斯、朱时茂、伍宇娟、郭凯敏、马羚等明星主演的舞台喜剧《托儿》将在这里首演，这出话剧由陈佩斯所经营的大道文化公司制作演出，完全走市场化路线，这在当时的话剧领域里还没有人敢尝试。
　　陈佩斯（演员）：当时我们初步预算成本大概应该在一百二十万左右，然后准备赔30多万吧，34万，精确地计算是34万，准备赔34万，然后在这个中间那么接了个广告，正好拿这广告钱就做了话剧。

　　然而，令陈佩斯没有想到的是，这一天《托儿》的演出获得了空前的成功，
　　陈佩斯：《托儿》（演出）那天晚上风雪交加，哎呀，我们都非常担心，很可能人来不了，观众来不了，结果看眼前，哎呀，人潮如水啊，就往那个长安剧院里头涌。而且很多人都是没买票，然后就到这儿等，就是买退票的，结果在它的前厅和外头整个外头停车场全乱了。人们买着黄牛票之后，就往里头闯，然后警察在外头逮黄牛，乱成一团了。那种让人感动的那种场面，真是我们虽然没见到，但是我们听说了以后，大家心里非常兴奋，每一个人都非常兴奋，因为太出乎意料了。我们的话剧能够，观众是这样来看我们的话剧，哎呀，真是没想到。
　　《托儿》掀开了中国话剧商业化的红头巾，几年来，该剧在全国巡回演出了200多场，观众超过了25万，累计票房达3000多万元，创下了话剧舞台至今无人超越的票房奇迹。47岁的陈佩斯，使话剧从新中国成立时开始的政府一统天下，重新回到了六十多年前中国旅行剧团曾经走过的道路上来，让话剧开始走向职业化和市场化。
　　陈佩斯：我们一定要恢复市场经济，不好做，因为它有一套规律，而我们已经中断了几十年了，半个世纪了，因此这套规律从教科书上没有，学校教育没有，我们的艺术教育里没有，艺术商品的包装、推销、销售没有，因此需要我们摸索、探索。
　　就在陈佩斯的喜剧开始走红的时候，一个叫袁鸿的青年以私人承包经营的形式租赁了位于北京东城区北兵马司胡同的原中国青年艺术剧院青艺剧场，更名为北剧场。这是中国第一家民营剧场。
　　袁鸿（戏剧制作人）：最开始没有想压力，只是说你算好了一个比较简单的一个数学的，像加减法一样的，说你投入多少，可能有多少收益，赔多少钱你能够承受，剧场有它的精神，有它的灵魂，我觉得我们真的是要给予剧场，给予戏剧足够的尊重，那北剧场对我来说是一切才刚要开始而已。
　　在经营北剧场期间，袁鸿和一些志同道合的朋友组织发起了5届大学生戏剧节，每场演出的票价不超过15元，2003年底，北剧场又举办了"台湾小剧场展演"，一系列丰富多样的戏剧演出，使这座座落在胡同里的小剧场空前繁荣，并成为了北京戏剧界的一面旗帜，但戏剧种类丰富，价格便宜的北剧场，最终由于经营的问题，于2005年宣布倒闭，袁鸿做起了独立戏剧制作人。
　　2006年11月18日，袁鸿参与制作了由台湾著名导演赖声川执导的经典舞台剧《暗恋桃花源》在首都剧场的演出。
　　《暗恋桃花源》创作于八十年代，1986年在台湾首演后，引起轰动。
    2006年由赖声川亲自执导的大陆版《暗恋桃花源》同样云集了很多明星，袁泉、黄磊、何炅、谢娜都成了此剧的亮点，每次的演出都场场爆满。
　　因为市场效应良好，《暗恋桃花园》的演出一直持续到了2007年。
　　进入2007年，中国话剧迎来了百年华诞，话剧舞台可以说是好戏连台。
　　话剧《李白》是北京人艺的经典剧目，为纪念话剧百年，又重新复排，濮存昕深厚的台词功力和表演技巧，迎来了阵阵喝彩。
　　上海戏剧学院表演系西藏班创排的藏语大型话剧《喜玛拉雅王子》，让观众们感受到了原汁原味的藏族风情。
　　由陈佩斯自编、自导、自演的舞台喜剧《阳台》，故事从包工头老穆为讨债而上演"跳楼秀"开始，引出侯处长贪污工程款以及包二奶的劣行，内涵深刻，却笑料百出。
　　11月，林兆华导演排演话剧《白鹿原》，为展现陕西风情，他特地请来了陕西本地的艺术团来演绎粗犷高亢的陕西秦腔。
　　同时，小剧场里的话剧演出也异常活跃，很多刚刚由专业戏剧院校毕业的学生，做起了独立戏剧制作人，虽然其话剧作品的质量良莠不齐，但他们还是成为了话剧领域近年来发展起来的新生力量，吸引了一大批年轻观众走进小剧场。
　　2007年，投资30亿元人民币修建的国家大剧院竣工，这是建国后，投资规模最大的综合文化设施。9月30日，国家大剧院上演了它正式投入使用后的第一台话剧，《茶馆》。
　　在中国话剧诞辰100周年的时候，回首百年，从昔日春柳社的新派剧到今天的先锋戏剧，从清末民初的文明戏到新时期的大型舞台剧，中国话剧作为一种独特的艺术形态，通过自身的沧桑剧变，向世人演绎了百年中国政治、经济和文化的变迁。

疯狂滴石头

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    1899年圣诞节这一天，上海圣约翰书院里，学生正在演出外语课本中的英语剧，这次演出被认为是中国人在本土演出话剧的开始。从这个时候开始，这种被成为新剧的表演形式开始越来越多地出现在其他中国学校的舞台上。
    上个世纪初，留学日本的中国青年李叔同在学习西洋绘画的同时，接触了从西方传入日本的话剧，并组织了话剧团体“春柳社”。1907年，他在话剧《茶花女》中反串演出女主角大获成功，许多人也因为《茶花女》迷上了戏剧。

2007年12月31日 剧变沧桑（11）于无声处
2008年1月1日 剧变沧桑（12）天幕下的探索
2008年1月2日 现象1980（1）梦回红楼
2008年1月3日 现象1980（2）漂过母亲河
2008年1月4日 现象1980（3）壁画背后

播出时间：周一至周五14：00
2008年1月7日 现象1980（4）青春背影
2008年1月8日 现象1980（5）风起张蔷
2008年1月9日 现象1980（6）我的《父亲》
2008年1月10日 现象1980（7）钢笔书影
2008年1月11日 现象1980（8）篮球巨人



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

    话剧作为一种浓缩人生与社会的艺术，用自身的小小舞台演绎了百年的大千世界。1907年，是为中国话剧的元年，虽了却了锣鼓的无力伴唱，但话剧作为时代的镜像，渐渐喧哗与骚动起来。从1907年到2007年，中国的话剧在沉重的背负之下走过了整整一百年，它是东西方文化融合的结果，在经历了五四新文化运动后的成长期，在国际左翼风潮、国内历次战争和政治运动的荡涤下，彰显出话剧这一角色在中国历史舞台上其独特的功能定位与文化内涵。
    当昨天的历史变成了今天的现实，在中国话剧百岁华诞的红烛前，来自历史背后的关照映射出剧变沧桑中时代的脉象。
    12集系列纪录片《剧变沧桑》从中国近现代社会发展的总体历史脉络中，运用人类学和社会学的视角，借助话剧之一独特的文化载体，向观众呈现多姿多彩的20世纪中国社会生活变迁的历史。这不是一部关于话剧学术讨论的影像纪录，也不是对中国话剧百年历史的机械梳理，而是站在总体史学的高度来审视百年之下的话剧艺术，把话剧还原到生活中，还原到简单的娱乐意识中，最终以图在百年之后给面临尴尬的话剧提供一丝历史的反思。
    敬请关注纪录片《剧变沧桑》，《见证•影像志》12月13日－12月24日播出。

12月17日 剧变沧桑（5） 娜拉风暴
12月18日 剧变沧桑（6） 左翼浪潮
12月19日 剧变沧桑（7） 鱼龙百戏
12月20日 剧变沧桑（8） 烽火连台（上）
12月21日 剧变沧桑（9） 烽火连台（下）
12月22日 剧变沧桑（10） 大幕重启
12月23日 剧变沧桑（11） 于无声处
12月24日 剧变沧桑（12）天幕下的探索

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