《非诚勿扰》经典台词及评论专辑(剧照)

疯狂滴石头

非诚莫入《非诚勿扰》之评论
来源:http://www.idoer.org/Article/200812/show1210933c24p1.html

1年多没看电影之后，第一个去捧得就是冯导的场。
　　
　　看头挺有噱头，飞机坦克大炮，呜呜哇哇的一过，还都是黑白色的，搞得以为小刚要讲一多大的故事；
　　
　　一转头的功夫，范伟那张搞笑的大饼脸就冒出来了，很突然。然后的内容就让人很容易联想到甲方乙方了，搞笑的思路基本还是好梦一日游的夸张方式；终端冲突解决机的名字有一点郑渊洁童话的味道——总觉得这名字不是原创的，肯定从那个故事里面借过来的；
　　
　　随着影片展开，不能说是剧情——没什么情节，只有葛优在玩儿命的卖弄各种搞笑的嘴子（桥段）——以及各种赞助商LOGO的出现，在20分钟的时候，我已经可以断定，这部片子一定是王中军拉好了10几20个赞助，然后交给冯导一任务：“弄一片子，这些赞助商都得出现咯，我不管你用什么办法，反正都给露一脸，恩，北海道旅游局出了大头，至少得保证20分钟的外景，还有那什么招商银行，说好了，葛优身上就不能有现金，去哪都得拉金葵花卡……”反正林林总总，各种品牌不断闪现，感觉不是在看电影，而是在看葛优大叔的个人广告作品展；
　　抬手，举杯，一饮而尽，回手就拎过一董酒的豪华装瓶子来慢上；
　　这边厢舒淇玩了命的抢着喝苏格兰威士忌——还别说，那手上的动作肯定是花了心思的，酒瓶的造型和外包装最大程度的显示在了观众眼前；
　　杭州西溪这场戏最偷懒，所有的取景我估计就是按照别墅的宣传片原封搬过来的，整个这段，感觉和现场看房没多大区别，就差最后给一报价了，估计原先有，后来冯导死活给剪下来了；不过说实话，西溪这房子确实不赖，咱要趁200万英镑，也得去那置一套；
　　三菱斯巴鲁不知道给了多少钱，让我猜猜，至少得800万吧，从外观，到内饰，连GPS的启动画面都给了特写，差不多得有15分钟的戏都在这车上拍的。还别说，看完电影，对斯巴鲁力狮还真就有了很大的好感。
　　看到最后，是在是忍不住笑了，葛优和范伟邮轮上那场戏铁定是生生最后给加上去的，不知道哪路神仙，最后拉来了歌诗达邮轮的赞助，王老板也很无奈：“小刚啊，再想想办法，加场戏，不用长，3分钟就行，歌诗达邮轮这边是我很铁的关系，人钱已经打我们帐上了，你看着办吧……”于是，葛优在邮轮上又花了100万，这回改日元了，从范伟那买回了终端冲突解决机，僵硬的画上了全片的句号。
　　
　　以广告片而言，非诚勿扰算不错的了，画面，节奏，音乐，音效，大牌明星的表演，都可圈可点，明年去嘎纳改投广告节算了。

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带点残酷的爱情散文：《非诚勿扰》
来源:http://www.idoer.org/Article/200812/show1210928c24p1.html
《天下无贼》、《夜宴》和《集结号》是冯小刚相对悲情的三部作品，今年他开始重操旧业，主攻爆笑的贺岁档。虽然媒体的宣传及网络上《非诚勿扰》的诸多语录已经让人将其定义为爆笑喜剧，但在感觉上，我却觉得它骨子里如同一卷残酷的青春物语。
　　
　　冯小刚对故事的驾驭力，包括镜头、剪接、配乐的运用是极其精熟的，而对白的斟酌更可算是中国当代导演中的翘楚，带点痞味，亲切、幽默且一针见血。在《非诚勿扰》中，这些经典的冯氏招牌都得到了见证。
　　
　　但冯导在体验了《天下无贼》《夜宴》和《集结号》三种不同类型风格的理想后，在这次回归过程上，对曾经熟悉的东西有点生硬，有点堆砌。
　　
　　如果单从剧本的核心来说，这个故事非常残酷。换了彭顺、彭发兄弟改编的话，可能是一部不亚于《鬼域》的恐怖片。如果是先看文字版的故事，可能我会觉得这适合张婉婷的导演风格，唯美、婉约，连画面也会呈现出一种如同清晨细雪般的苍白与脆弱——如同笑笑的恋爱。
　　
　　冯小刚用一种调侃的方式、以秦奋征婚的视角来叙述故事，笑笑的恋爱好象一直都是副线。但这条副线都深刻得如同断掌女子那条掌纹，埋藏得越深，却越是磨灭不了。无论电影的腔调如何轻松，秦奋如何天南地北地跑火车，即使把笑声铺满画布，依然掩盖不了那份绝望的眼神。
　　
　　
　　剧中出现了大量北海道的美丽景象。那宽容而深遽的海，那孤独而决绝的灯塔，那让人近乡情怯的危崖。
　　
　　这让人想起《关于莉莉周的一切》、想起《牯岭街少年杀人事件》，想起张爱玲说过的那句——遇见你，我变得很低很氏，一直低到尘埃里去，但我的是心是欢喜的，并且在那里开出一朵花来。
　　
　　直至电影结束，所有幽默都抵不过笑笑在崖上的一跳——我们也曾经轻狂，曾经把情爱视为生命的全部。但那段青春也随着这一跳，碎了，不可追了。
　　
　　冯小刚将电影捣弄得如同一篇散文，秦奋的游走是形，笑笑的挣扎是神。形散，神不散。杭州、海南、北海道，努力想把自己的相思埋葬，却不知道这是一个周而复始的轮迥。
　　
　　换了是我，笑笑从崖上跳下去的一刻就应该将故事结束。但限于贺岁片的格调，冯小刚给了它一个喜剧的结局，虽然狗尾续貂，但正如小龙女十六年后的重现，观众受落即可，谁在乎呢。
　　
　　
　　舒淇在这剧中的演出，应该是她从影以来最好的一次，绝对是神来之笔。葛优这种戏精当然会交足功课，不过不失。此外，邬逸聪饰演的VC秘书，则如惊鸿一瞥，其DEEP V爆乳的白衬衫性感OL造型在国内商业电影中可算惊艳。舒淇在剧中第一个亮相时的OL造型与之如出一辙，但却娴雅、忧郁。导演、美指及两位演员的拿捏都极具水准。
　　
　　全剧有三点比较失败（或者叫突兀）。
　　
　　其一是开篇及结尾呼应的那台“分歧机”，这在彭浩翔的《AV》中已出现过，佑南以此骗取香港政府的项目资助金。冯小刚居然原封不动的搬了过来——这的确太缺乏创意了。
　　
　　其二是尾声时，邬桑自个儿驾车回家那段长镜头。到底表现啥？可能听不懂日语的歌词或当时英文配曲的歌词吧。
　　
　　其三是结局时笑笑在邮轮上打的那通电话。难道嘴巴里说出来的放下就是放下？难道她就此会揭过那一页？
　　
　　以秦奋这种人精，他会看不出来？那到底，爱情，是成全还是专有？！
　　
　　回头想想，《非诚勿扰》的所有海报，也以风景为主，淡悒得如同一幅水粉画。所谓伊人，在水一方。她的期盼未必是你的张望。即使诚意拳拳，你又怎知她是将你思量，抑或找你疗伤。

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爱情是岁月酿的一杯酒--浅评《非诚勿扰》
来源:http://www.gardensky.net/show/480.html

      自《天下无贼》起，冯小刚的贺岁片品牌越发固若金汤，也越显风格的多元。正是在这种没有风格自成风格的前提下，冯小刚成功跻身为中国亿元俱乐部导演的成员之一。从宫闱风云的尔虞我诈到热兵器时代的信任危机，冯小刚仿似迎来了一个又一个属于他的崭新时代。而2008年的《非诚勿扰》，是冯小刚的短暂过渡，还是他的良性回归，目前还不好定论。但我们分明看见，一个我们耳熟能详的冯小刚，也是他本人熟悉的冯小刚正笑盈盈地向我们走来。

　　京派对白的语言喜剧、分段成章的幽默片段、都市闲人的懒散生活、直指当下的时尚话题，爱情复兴的大团圆结局，包括无孔不入的植入广告。在冯小刚的新作《非诚勿扰》里可谓应有尽有，你的痒痒肉在伸手不见五指的影院里可以轻松发作了。即使如此，对热爱和熟悉冯小刚的观众而言，在面对2个小时的《非诚勿扰》时，多少还会感到些陌生。影片明显分为两段，一段直接取材自冯小刚的老搭挡，他的老监制，台湾著名导演陈国富的名作《征婚启事》。葛优饰演的发明家兼不露声色的小款爷秦奋，在游历了不是性冷淡，就是身怀鬼胎的各类现代都市剩女后，颇有倦意。只是葛优痛说情史时的涕泪横流，让我们对那个一脸坏笑的葛大爷不免有些愕然。至于其它段落，倒还是能看见这位社会主义新人，不时爆发出的，既给自己台阶下，又能给别人台阶下的智慧的小火花。

　　到了影片第二段，秦奋同学偕同舒淇扮演的笑笑同学来了一趟悲喜交加（虽然悲的地方做的还不够足。）的异国之旅，也可以说是异国之恋。两人跑到了北海道，此时影片的节奏转慢，搞笑部分仍占相当比例，但深情款款的成分更足，也更占主导作用。这一段北海道之旅可谓影片的魂魄所在，你可以把秦奋视为中国式的寅次郎，只是他比寅次郎要幸运，屡败屡战后，最终修成正果。也可以把笑笑看作是冯小刚处女作《永失我爱》中所深浓体现的，对爱情的咬定青松不放松的屹然之态，虽然笑笑同学在生死线上来回穿棱后，还是选择投入秦奋同学的怀抱。但笑笑那份对旧情的执着，让《非诚勿扰》在骨子里很难真正轻松起来。按笑笑自己的说法是：“我已经被撕扯了”。秦奋和笑笑两人都有一段“往事不要再提，人生已多风雨”的孽缘，两人均曾撕心裂肺地爱过已婚人士。如何从情场败将的阴影中走出来，使影片颇有一份沉重的救赎感。其过程，影片交待地尚算充分，并能保持一定的趣味。只是救赎到来时，处理地较为潦草。两颗心碰撞时还能铿锵作响，两颗心真要相融时倒有些寂然无声了。

　　顺便说一下葛优和舒淇的表演，两人都尽心尽力，不过不失。也算是葛优继《没完没了》的吴倩莲、《大腕》的关芝琳之后，与港台女明星最合拍的一次，但也谈不上有多少出人意表的亮点。

　　北海道之旅，自然是秦奋和笑笑的爱情接力在唱大戏，但秦奋的老战友，一位在日本经商颇为成功的中国人邬桑，在大尽地主之谊之后。与秦奋分别之后，独自架车之时，突然大弹男儿之泪。看到这段时，先以为是段突兀的闲笔，影片结束之后，才明了这闲笔不闲。从邬桑的泪水中，明显是段岁月无情人有情的怅然感怀。秦奋在临别之时，谈起了他们一帮老哥们经时间推移，而情感谱系的散散落落。再来对应，秦奋和邬桑误入北海道四姐妹酒家时，面对四位过气女歌手虽韶华渐逝，但仍怡然自乐的精神面貌时，虽不是同是天涯沦落人，但绝对有着相逢何必曾相识的释然和豁然。正是从这两处信息里，能够觉察出冯小刚精神自传的端倪来。那是年过半白的冯小刚对岁月悠悠，青春不再的深切感怀。于是，秦奋和笑笑经岁月各自酿造的爱情的苦酒，在不期然的化学作用下，到底还是散发出了爱情的芬芳。

　　这份爱情因岁月这碗酒垫底，本因显出更多的沧桑来，但可能是为了配合贺岁档应有的喜庆，影片整体基调虽够明快、仍缺乏错落有致的余韵。秦奋能给乐乐逗乐，称其为“仇人眼里也能出西施”，或能给予安慰，在乐乐自杀未遂时，让她“不要再淘气了”。但这些都不及冯导的另一贺岁名片《不见不散》中的刘元对待李清那么具有实际的功效，刘元又是帮李清找工作，又是帮她办学校。而《非诚勿扰》的这一对，兴许两人打发寂寞的成份要远大于互相吸引的元素吧。这两人的爱情其根结是要抓住生命灿烂之时的尾巴，是对无情岁月的一场打捞，在徒劳无功后，又尽力“笑着与过去告别”。这样的话，影片应该拍出些无奈来，可善良的冯小刚不忍心这样，但《非诚勿扰》还是让我们看到一个越来越老越来越严肃的冯小刚。

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《非诚勿扰》扰得人心乱神迷
作者:王呈伟来源:红网 2009年1月2日 10:30
   
    岁末国产大片争相上映，搅热荧屏；然热中极热者，当属《非诚勿扰》。翻开12月28日的当地报纸节目预告一看，《非诚勿扰》的放映有七场之多，并且都是在大厅放映，可见观众对此片的热捧。
    2008年贺岁什么最重要？当然喜剧最重要！经历了大喜大悲的2008，人们需要在岁末重温往事的时候，心理能放松一点。 冯小刚深谙此中真意，他毫不犹豫地选择喜剧出击，以小品语言的幽默和戏剧卷轴式的人物出场炫目撩人，葛优出色的表演屡屡使剧场爆出笑声一片，演员戏份拿捏得都恰到火候，亦庄亦谐，雅俗兼容；即便是葛优满脸伤情地讲述自己和小白的那段悲情往事，观众也忍俊不禁了。如此喜剧效果亏冯小刚能导得出！
   
    剧情不复杂，蕴理不深奥；明知是演戏，戏中有人生；人到中年的百般况味凝结成剧中最抒情的歌曲，使娱乐剧彰显浓郁的抒情味道。如此构思，搞笑并不是目的；让人笑的时候，眼角挂着泪珠，不自觉地联系观者自己的生活，这就成为艺术了。既然小品的主旨用不着深刻，那么贺岁电影也大可不必板着面孔说教，喜剧的效果本身就是为了让人在轻松的观赏中得到身心愉悦的；这种愉悦是休闲的，是饭后茶余的，是摆脱了窘境而又带点阿Q胜利法式的，当然也不乏杰克.伦敦式的带泪微笑和自我解嘲，也有温婉的讽刺夹在里面。总之，让人觉得贺岁片就应该是这个味，冯小刚的电影正是观众想要的！
   
    2008年贺岁什么最重要，当然广告最重要。商业社会的人们每天生活在广告冲击视野的环境中，作为一个靠商业片运作的资深导演自然深谙商业运作的规律，知道在什么时机插播广告能让观众不至于反感，且又让投资方感到满意；当然底线是别让观众觉得生厌。虽说后来也曾有过和投资方闹到摔杯子的境地，但广告太多导致的悖情逆理会使一些情节衔接显得过于生硬，这点导演当然更知道。但这种商业提示有时却也合乎生活的逻辑，当艺术逻辑的悖谬和生活逻辑的真实相冲突，反倒会让人在心理暗示的前提下笑出声来，只是这种创意不是一般人能玩儿得出的，是要看导演的知名度和亲和力的，这恐怕又只有冯小刚能当得起；难怪老搭档葛优满怀感慨地说，冯小刚六十岁也不会退休，言外之意是说冯小刚的电影带给人的欢笑是很难有人出其右的。
   
    冯小刚式的喜剧所散发出的幽默气息，是生活中的人们能呼吸到的亲切，是人们的眼睛从媒体中每天能捕捉得到的色彩，是人们在紧张忙碌的一年里放松之后释放出的惬意，是一个平民用小资的视角憧憬的理想图。因此，尽管有银行卡，航空公司，红酒，房地产，还有大轮船等广告的狂轰乱炸，但符合时下五光十色的生活逻辑，尤其是当下山寨蜂起的大背景中，可能生活原本就这样：一切都为了生活，一切又不得不这样，一切都有可能这样走下去。电影人不仅要生存，而且要生存得更好。
   
    2008年贺岁什么最吸引人，当然爱情最吸引人。尤其是一个中年海归，国外打拼近二十年披挂全身的仍然是萧索，也就只好回来找寻爱情的归宿了。而这位海归的征婚则更富戏剧性，从一个浸染“欧风美雨”的中年人的视角来反观中国人二十年精神上的变化，则更可看出人们婚姻观念的巨大变化，这不是个体头脑中的意识流露，而是当下芸芸众生的时相；众“佳丽”你方唱罢我登场，有借征婚推销墓地的，有给肚子里的孩子找个爸爸的，有性冷淡的，有在股市寒流之中找点温暖的，好一个借婚姻而出世的大众狂欢；似乎是谁也别嘲笑谁的堕落，谁也别玩儿崇高，大家都是这个时代的一分子，谁都离不开这个时代；谈什么？谈需要，谈生存，然后才是情感的寄托，爱情。
   
    2008年的情感剧场什么最让人牵肠挂肚，当然是“小三儿”最能动人。“小三儿”的人生伴着许多无奈，而且各有各的苦衷，因此，她们的命运维系着人们的美好期待。女性是把爱情视为生命的全部，而现实粉碎的是她们的爱情梦，“小三儿”终于在一个海归的生活里演绎出一段凤凰涅槃式的时尚风情，在浪漫的寻爱过程中，海归终于“推着”美人归。“小三儿”的花絮似乎不全是生活中的点缀，而是情感中的沧桑与流放。
   
    有人说，一部电影总能看出导演的影子和思维状态，所以，虽说海归口无遮拦，但从不释放越过道德底线的冲动；虽然总是故作轻松地调侃，却掩饰不住骨子里的似水柔情；即便是所谓伊人以身相许，也须是灵魂上先接受洗礼获得重生。冯小刚的贺岁喜剧一旦合乎生活中的思维逻辑，就不可避免地演绎成邬桑独自驾车归去的那首抒情曲调，任你看的是怎样的喜剧也会泪流满面。

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關於《非誠勿擾》的長篇評論
来源:http://hi.baidu.com/ 2008年12月26日 星期五 11:15

近來賀歲片鏖戰正酣，各院線都想著趁機從觀眾兜裏多掏些銀子出來；可惜很多片子的盜版光碟也同步面世，呵呵，幾乎十元就可以看一部所謂的大片。

不過，俺跟俺家毛毛前兩日還是選擇進電影院半價看了馮小剛導演的作品《非誠勿擾》。

《非誠勿擾》的開場，是一個偽紀錄片模式的非常廣告片，由馮導用自己特有的低沉、沙啞的公鴨子式嗓音，京腔京調赤膊上陣親自旁白——雲只有“分歧終端機”也就是公平猜拳機會才能挽救和平，即用石頭剪子布就可以解決二戰、伊拉克、科索沃等等國際糾紛。

當然，馮導也沒有放過借機調侃一下近年來在各種媒體頻頻曝光的爛詞“和諧”——21世紀什麼最貴，和諧！

不可否認的是，在《非誠勿擾》的前半部分，還是看到了那個熟悉的馮小剛，馮氏幽默在這前半部分見縫插針的出現，葛優葛大爺的每次開口幾乎都能引起俺們的歡笑。

然而讓人遺憾的是，在這個最具馮氏幽默的幾十分鐘裏，俺們不得不說其實是一個《愛情呼叫轉移》的翻版：一個又一個的美女，一個又一個的明星串燒般出場，說了幾句臺詞後又迅速的消失。

現今，似乎除了用這樣的方式，便無法讓影片中的諸多明星有個露臉的機會。

而更為可惜的是，到了正真屬於葛大爺和舒淇的戲時，這《愛情呼叫轉移》翻版已經佔據了影片太多的片長了，這讓舒淇扮演的笑笑突然說要當秦奮女朋友的時候，顯得如此的突兀，同時也是從這裏開始，《非誠勿擾》沒了一開始的那種對白上的靈性，而淪為了一部集風光片和愛情片為一體略顯庸長的平淡之作。

《非誠勿擾》的敗筆是結尾部分，特讓人失望。從情節上舒淇必須要去死，還不能真死掉，估計身兼編劇的馮導為此頭髮又熬白了幾根，可絞盡腦汁也沒啥好主意，只好交給北海道的漁民了。當然，俺們也可以理解，畢竟人家馮導拍的是賀歲片，結尾一定得皆大歡喜撒。。。

必須要說的是無論葛大爺如何耍寶使貧，《非誠勿擾》顯然會被觀眾想當然的，生硬地拆分成“徵婚篇”和“北海道篇”，前者依舊延續馮氏喜劇的老路，後者則是馮導無法輕鬆駕馭的愛情文藝片。

關於《非誠勿擾》的演員



要葛大爺來塑造秦奮這個喜歡貧嘴妙語不斷很有幽默感的人物，對他簡直是小菜一碟，但葛大爺不滿足于如此簡單地做功課，他要抓住片中少得可憐的內心戲來展示自己的演技。那場可圈可點的哭戲就很經典，為表現驚豔的感覺，連臉上的筋都能運用到，葛大爺的演技簡直已經出神入化。

客觀地說，葛大爺在此片依然繼承自己的路數，不溫不火，遊刃有餘；可惜的是給人感覺似乎總有點不夠用心了。

俺估計看了這部片子的人沒誰會再討厭舒淇，幾多磨難，舒淇現在除了國語稍差外，拿捏人物的能力已非同小可。

只是可惜呀，以舒淇現有的實力，她一定在為當初自己竟然會選擇以拍三級片出道而追悔莫及！！！

確實，葛優的“貧”已經達到了一個登峰造極的地步，而舒淇的優雅動人也讓人印象深刻。但他們合在一起卻是一個讓人失望的結果，因為糟糕的剪輯和風格迥異的戲路，讓兩人的表演看上去是那麼的不協調。


作為《非誠勿擾》中最重要的配角，“山寨大款”範偉的每次出現都充滿了笑料。

馮遠征 的“人人心中都有一座斷背山”同性戀也活靈活現；方中信、徐若瑄、車曉、胡可的表演也讓人印象深刻。方中信夠養眼，在片中扮演婚外戀的成功男士綽綽有餘；徐若瑄飾演未婚先孕的臺灣富家女，給人一種狡黠乖乖女的感覺；車曉飾演的性冷淡女，相信那句“一年一次”的臺詞一定可以火；胡可的股票女雖然有些單薄，但一連串經典的臺詞，依然讓人留下深刻印象。

關於《非誠勿擾》的廣告

整部片子中廣告不是一般的多，而實在是太多：杭州的西溪濕地、馬上進入中國市場的溫莎威士卡、劍南春、招商銀行信用卡、無處不在的moto新款手機、清華同方的筆記本、豪華油輪、海航公司……

記得馮導在宣傳推廣《非誠勿擾》時曾經保證說，自己不會讓這些廣告影響影片的藝術效果，但是3個小時的粗剪片長在上映時壓縮成了兩個小時，以至於片方都說很多笑料被忍痛剪掉了。而這些廣告卻還能如期面世，這也叫不影響嗎？

最後俺必須要指出《非誠勿擾》講的不是愛情，不是徵婚，而是中年危機，是那種嫺熟地用錢表達感情的一種尷尬；是有錢的60後“葛優”遇見漂亮的80後“舒淇”之愛憐，對應著80後“舒淇”面對60後“葛優”的萌動。

而舒淇扮演的梁笑笑則完全符合了那些中年雅痞男們的最新豔遇幻想：經濟上獨立，感情上傻得可以。

但是男人請警惕，小心自己女人看完電影之後，哭著喊著要去杭州或北海道旅遊，甚至買房子定居，問題是爺們眼前的錢包夠厚嗎？

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《非诚勿扰》一款温暖的冯氏喜剧
来源:http://tieba.baidu.com/f?kz=518679131



     没有炮火硝烟，没有飞檐走壁，没有被架空的古装历史背景，《非诚勿扰》是近几年少见在骨子里刻着真诚的一部电影。这次，影片的“冯氏喜剧”标签依然在，同时又多了一份“放下”的淡定，多了一种毫无保留地打开自己跟观众一起平等自醒的交流心态。相信影片公映后，一定会有评论指出《非诚勿扰》在故事、人物、节奏等方面的种种缺憾和不足，但我认为在多事动荡的2008年，冯小刚凭着这份“真诚”和“放下”，《非诚勿扰》堪称是年度最具亲和力和感染力的国产电影。

　　一个中年不靠谱海归秦奋（葛优）征婚中遇到“毒药”般美丽的空姐笑笑（舒淇），两个都市落魄人就这样碰撞在一起，故事前半段很喜剧，后一半导演却给故事包裹了一股淡淡的失落、甚至绝望的气息，直到最终的温馨结局，影片才变得像寒冬中的一杯暖茶，抚慰着银幕前所有失意人的心灵。不知为什么，这让我想起《离开拉斯维加斯》，只是冯小刚视野里的男女没有那么绝望。《非诚勿扰》是国产片中鲜有的能把希望与绝望、喜剧与优雅等多种矛盾元素合理地重叠在一起，让影片彻底摆脱了过往“冯氏喜剧”模式的桎梏，一种新鲜的、属于冯小刚自己的风格呼之欲出。

　　我坚信，《非诚勿扰》作为一部“非典型冯氏喜剧”，作品本身的美学价值是不容忽视的，这不应因影片最终取得了过亿票房而成为很多评论者的有色眼镜。自冯小刚编剧的《大撒把》、导演处女作《永失我爱》到《一声叹息》，再延续至《非诚勿扰》，这个“非典型冯氏喜剧”路线，几乎都是从现代都市人的情感迷茫角度，让观众深切体会到生活的乐与痛，正是这一系列“非典型”作品构成了了解冯小刚创作历程最重要的标杆。至于冯小刚十年来为人熟知的那一系列喜剧代表作，我个人更偏向理解成冯小刚在电视剧《月亮背后》创作受挫后，痛定思痛，仍继续坚持“给观众做足底”，但需在体制内妥协后的产物。

　　在这种前提下来看《非诚勿扰》，就不难理解特别是影片后半段，导演几乎是不惜损失影片的叙事节奏，也要不惜篇幅来展现秦奋和笑笑两人的心灵史，特别是中年秦奋的段落，很多直抒胸臆的台词，几乎就可以看作导演内心的直接投射。这种叙事上的“不规则”，风格的不彻底统一，在我看来，是冯小刚对自身创作自信基础上，对一些“商业法则”的不妥协。《非诚勿扰》其实是导演“笨拙”的直接跟银幕前的观众席地而坐，讨论着普世价值命题———爱、友谊与希望。

　　无论别人怎么看待这部电影，我都坚持认为待冯小刚日后得到全面、公允评价之时，《非诚勿扰》不仅对冯小刚创作是一部里程碑意义作品，在影史上也应是商业与创作都绕不开的一部经典之作。冯小刚在继续为电影观众服务、保持影片娱乐性的同时，以他自有的方式———幽默而抒情、真实而温暖地进行自我剖析。

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《非诚勿扰》：当今爱情的真实写照


　　如果不是有人赠票，我想我不会进影院看这片，最多在大家谈论的差不多、即将被遗忘的时候上网下载看看，因为对于所谓的贺岁片无太大兴趣，更何况一向不太喜欢舒淇，但看过之后，才发现不枉此行。

　　冯氏风格，总喜欢咬文嚼字，在对白上花的功夫，每每都能造就一些经典，新片《非诚勿扰》也不例外，多次跟冯导合作的葛优，演起这样的角色来可谓游刃有余。从“忽悠”范伟开始，再到与范伟相遇结束，他的表演简直无懈可击。

　　“分歧终端机”的发明作为影片的铺垫虽然夸张了点，但很有新意，一来让大家了解到葛优的大体为人与工作，二来让观众无须为他操心——整天没事相亲钱从哪来？而恰逢经 济危机而临时修改的结局，让人发现冯导的细心还真不一般。

　　《非诚勿扰》上映后，势必会引发一阵征婚狂潮，身为四十出头的“海归”征婚所碰到的尴尬折射出现代剩男剩女的无奈，影片很现实，征婚，除了第一感觉的外表外，所剩的就是条件，像葛优这种拥有发明家的潜质及海归人士的头衔都被称为“劣质股”了，那么，现代优质男优质女的概念又是什么？

　　年轻就是本钱，都说内在美胜过外在美，但在影片中我捕捉不到这话的痕迹，舒淇饰演的笑笑如果不是拥有“在仇人的眼里也是西施”的美貌，葛优会不惜人力物力财力陪她一起去北海道吗？不要告诉我他以助人之乐为本，可见，想要成功迈出相亲的第一步，不可否认，外表占据着相当重要的因素。

　　故事到最后，舒淇还是没能爱上葛优这点倒是现实，她无非只把他当成替代品，在她开出的无理条件后足以证明，葛优只是她情绪低落抓到的一根救命草罢了。而葛优傻吗？或许有点，他在赌博，关于这份爱情，虽然希望渺茫，却仍挡不住诱惑，他说“就当是送上门的便宜吧，”其实相对于舒淇而言又何尝不是？

　　而舒淇在跳海未死后并答应与葛优交往仍不代表已经爱上葛优，如果故事还要继续，那么，相信舒淇的这份爱仍包含着许多犹豫在里面，比如只是缘于感动。当然，故事只是故事，它可以有无数个结局，而我指的，是现实。

　　影片的成功在于它的真实性，不管是葛优的征婚还是舒淇的爱情，都是当今爱情的真实写照，看这种片很容易引发大家的共鸣，冯导这次可谓又一名利双收了。

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当下刻薄，远眺未来
来源：http://bbs.55bbs.com/thread-2214555-1-1.html

    3年前，经济形势还不错时，香港人彭浩翔让4个毕业生研发了“分歧终端机”，最终没能拉到风投，自主创业的学生请到了天宫真奈美拍起了《AV》。3年后，冯小刚将那台“分歧终端机”转到葛优手里，并让范伟接下。近来的事情可想而知，经济萧条，忙着救世的大人物们暂时顾不上分歧，找不到下家的范伟在将此发明抛向大海之前，巧遇葛优，并用这台终端机看到了未来——全线飘红的某银行股指。
　　
　　这台分歧终端机让秦奋(葛优饰)捞到200万，也接着让冯小刚的新片《非诚勿扰》引来连绵不绝的广告植入。清华同方、招商银行、杭州西溪湿地公园、北海道旅游局、海南航空、斯巴鲁汽车、摩托罗拉、中国移动、联通……一股脑地以一种大家都能接受的架势扑面而来。电影中的广告极端到了一定程度，也能和电影本身同样有趣了，这个道理我们在《大腕》中已然明白。当下萧条，商业片的衣食父母是少不了的，占《非诚勿扰》总投资一半的广告植入势必应该处理成电影趣味的一部分，这方面，冯小刚从来都左右逢源，既对得起广告商也能让观众习惯。
　　
　　透过分歧终端机，望到的未来已然还是一篇辉煌的钱景。
　　
　　至于故事，有着明显差异却又还算衔接得当的前后两段，分别证实着，《非诚勿扰》要么会成为冯式版本的《爱情呼叫转移》，欢乐而俗套；要么发展成《杯酒人生》，忧伤而韵味悠远。
　　
　　冯导早于多年前就拒绝了贺岁片的热闹方针。于是，《非诚勿扰》的前半段大龄剩男相亲故事，虽然让主角秦奋遭遇了男同志、女阴宅推销商、寻找养父的孕妇、选男人像选潜力股的女股民、坚持“十二月一‘日’”的寡妇，但始终在台词和表演上保持着克制。没有再让葛优这张标志性的脸施展出爆棚的笑料，只把小品化段落留给扮演风投商人的范伟。这次，从这么多个性角色的嘴里，恐怕不容易传播多少年度冯式语句，或者说，这些语句其实早就根植并运用于在都市人的生活里。“挑对象要挑跌破发行价的好男人”，这样话糙理不糙的对话，在我同事老吴那，不知每天会蹦出多少句，他精彩的斗智斗勇的相亲故事也早就流传于网络间。唯独剩女梁笑笑(舒淇饰)的出现，让这个本没扬起来的前半段，更趋向于沉稳甚至压抑，那是一个在与有妇之夫纠葛的爱情中耗尽青春的怨妇。舒淇那吞咽过人生冷暖的厚嘴唇以及楚楚动人的眼神，注定她能成功塑造一个让人心生怜爱的怨妇角色。
　　
　　有了舒淇入戏后压低的调子，《非诚勿扰》的后半段本可以随之成为《杯酒人生》那般在调侃中上路，不经意地寻到人生意味的温馨作品。可在当下刻薄的中国大众审美下，一个导演要寻求人生意味，注定是要遭遇嘲讽和挖苦打击的。诚如《梅兰芳》的编剧严歌苓所感受到的，“中国人压抑太久有点儿玩世不恭，碰到庄重严肃的情感，都觉得是假庄重。”于是，《非诚勿扰》后半段以寡淡的叙事调子，淹没在吕乐镜头下壮丽的北海道风光中。玩世不恭的秦奋，虽然展现出渐渐入戏的爱情心路，但无法往深处被揭示这种嬉皮笑脸的坦荡其实是另一种赤裸裸的自我保护；郁郁寡欢的梁笑笑，虽然有了解开心结重新寻得幸福的“日落悬崖瞬间”，却无法被更多的表现出被一次爱情糟蹋的体无完肤的悲剧。作为贺岁档，电影给了她一次自杀未遂，给了她一次在邮轮上抛下手机的泰坦尼克般的山海温存。但我们还是确信，她始终记得那个有妇之夫的号码，秦奋终究无法夺回她心灵的所有属地，只是，贱的必然和悲剧、剩男剩女们搏杀硝烟的背后心灵世界，不是此片所想表达的。或许也想过，但当心刻薄的当下现实不会允许。
　　
　　这样，就让《非诚勿扰》的下半段远离了《杯酒人生》那般的精气神，而导向一部《恋战冲绳》般的风光片。
　　
　　影片接近尾声时，秦奋与那位在北海道的老友告别，并缅怀起孩提岁月，如今友朋渐无音讯，孤寂袭来。分别后，北海道老友带着盈眶的热泪，唱着日本民歌，开着斯巴鲁驶向山路。3分多钟的镜头始终跟着这个并非主角的家伙。影院里，有人担心“会不会出车祸”，随即有人小声反驳：“人家赞助了汽车怎么可能出事！”那莫非是汽车厂商的要求？
　　
　　走出影院，前方有年轻人不满地抨击“这个烂片，尤其是汽车开走那段，有什么必要啊。”后方年龄稍大的男人却感慨：“很不错的片子，汽车形势在北海道山峦那段，让我特别难过。”
　　
　　的确，电影对两老友的过往毫无交待，突兀的孤寂感会让不少人莫名其妙。但或许人生阅历丰富的人就不需要得到怎样的故事铺陈，这样一个远离故土、幸福营生的人物也必然会有写在脸上的孤寂，即便他与整部电影叙事无关。我相信山路上的这样一个车影，透过镜头远景的雕塑，确能让阅历丰富者感同身受。
　　
　　与这组突如其来的镜头引起的不同声音类似，《非诚勿扰》也会是一部有赞有弹的电影。既然当下刻薄，那未尝不可拿出分歧终端机，远眺未来呢？

疯狂滴石头

《非诚勿扰》里面的所有歌曲
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这部片子我个人觉得还挺搞笑的，就是情节有点拖沓，葛大爷和SQ讲的关于小白的故事有点莫名其妙，在西溪湿地那一段也没必要，广告痕迹重了点，好坏见仁见智啦。
　　　　
开这个帖子是想总结一下电影里面的歌曲。
如果没记错的话，按先后顺序，一共有这些歌：
　　　　
　　　　
1，片头第一首就是杨坤的英文歌《众里寻她》这首歌据说是刘沁专门为电影写的。

2，舒QI和葛优喝剑南春结束的时候响起的女声是尚雯婕，这首歌词是她自己写的，《Quand je me regarde》，曲子原来是一首苏格兰民谣《the water is wide》，N个人唱过，还有另外一个英文版本，法文版本这是第一次。
　　　　
3，和徐若萱在杭州茶馆相亲，二人表演的应该是苏州评弹。
　　　　
4，GY和SHUQI决定一起去北海道之前在一个餐厅聊天，背景音乐是小尚同学的《倾城》。
　　　　
5，北海道四姐妹演唱的歌曲是谷村新司的老歌《星》，这首歌也被很多华人歌手比如谭校长等等翻唱过。中文有好多不同的名字版本，其中有一个版本叫《另一种乡愁》
　　　　
6，SHUQI跳海响起的女声清唱还是小尚同学的，《Quand je me regarde》。
　　　　
7，邬桑开车的时候边哭边唱，那首歌是《知床旅情》，一首很流行的北海道老歌，中国歌手比如邓丽君，关木村也都翻唱过。
　　　　
乌桑为啥突然哭起来了？俺没看懂，囧
　　　　
最后,
　　　　
8,结尾是尚雯婕和羽泉的主题曲《信以为真》。电影里这么多歌曲我个人还是最喜欢这一首。
　　　　
　　　　
OK，就想起这么多啦，如果还有遗漏的请大家补充

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批评也好.不喜欢也罢

爱情\喜剧\浪漫\城市流氓\文艺\商业

爱情让人动容\男人四十的一路\女人三十的爱情\冯导对现实的幽默\集结号夜宴到冯式商业\脾性火爆到敢于缄默\

看过电影的没看过本片的,花钱买座的免费观看的.

失望和喜欢的,让人能回味的还有音乐.再看一遍这部电影吧.不花钱能心平气和的时候,再看一遍.捧红的有才气有声音的还有尚雯婕.


先转两个地址:

1\谷村新司 星：http://jp.hjenglish.com/music/61579/###
2\专辑曲目:
     原声试听：http://m.mop.com/artists/935/albums/9700906
　　1. opening----《非诚勿扰》电影原声配乐
　　2. 一瞬间---张靓颖
　　3. 爱---尚雯婕
　　4. 花火---尚雯婕
　　5. 浪漫之初---《非诚勿扰》电影原声配乐
　　6. 亲密爱人---尚雯婕
　　7. 众里寻她---杨坤(电影插曲)
　　8. 信以为真---羽泉(电影主题曲)
　　9. 悬崖---尚雯婕
　　10. 擦肩而过---《非诚勿扰》电影原声配乐
　　11. 信以为真---尚雯婕(电影主题曲)
　　12. 夜夜夜夜---尚雯婕
　　13. 你怎么舍得我难过---尚雯婕
　　14.You are the one ---《非诚勿扰》电影原声配乐
　　15 .Quand je me regarde---尚雯婕(电影插曲)
　　16. 信以为真---尚雯婕+羽泉(电影主题曲)

疯狂滴石头

冯小刚：有观众给我撑腰就够了

12月18日，冯小刚的贺岁新片《非诚勿扰》上映。在《夜宴》和《集结号》的尝试后，《非诚勿扰》回到了冯小刚早期的《大撒把》、《遭遇激情》和《不见不散》的路子上。“顽主”式舌灿莲花的男主人公，美丽又“实心眼”的女主人公，有爱情，有段子，有北海道的风景，再来一点对时事和失态人心的调侃，轻轻松松。结尾处，导演借剧中人之口安慰在2008年被折腾得不轻的芸芸众生：找个实心眼儿的姑娘，好好过日子；这些年，钱多了，但朋友少了。最后的最后，导演甚至不惜借助电脑特技，虚拟了2009年股市全面飘红。

记者◎马戎戎
　　“我特别累，今年其实是想歇一年。”冯小刚说。2008年要过去了，每个中国人似乎都觉得，这两年特别累。冯小刚说，《非诚勿扰》，其实就给观众的一针麻药。

　　2006年，冯小刚拍了《夜宴》。上映时，做冯小刚的采访，他说：“这是个势利的社会，你跟它较不过这劲来。”那时他觉得不公平，明明大家都爱吃川菜，为什么重要场合还只上粤菜？

　　2007年，冯小刚拍了《集结号》。《集结号》上映，冯小刚对我说：“电影就是这社会的一段盲肠。”但他还是觉得环境在变宽松，虽然不能一大步一大步迈出去，只能一小步一步跑。

　　今年做完采访，问冯小刚：“你还觉得电影只是社会的一段盲肠么？”冯小刚的回答是：“对上面来说是，对老百姓不是。”采访中，他提到他自己买票去看了《梅兰芳》，他觉得，《梅兰芳》拍到目前的程度，已经非常不容易。

　　正式上映之前，《非诚勿扰》在北京的影评人圈子内做了一次试映。试映会后，半夜1点半，一家门户网站传出一条负面新闻。因为这条新闻，冯小刚一夜没睡。采访中问他为什么这么在意这条负面新闻，他说，他担心这条新闻会伤害到票房。

　　“他就在意票房。”冯小刚助理张述说。

　　今年的采访，冯小刚说：“有观众给我撑腰就够了。”

“这电影能落个‘行，看着不累’的口碑，就行了”

　　三联生活周刊：看了电影，感觉你又回到了早期《大撒把》、《遭遇激情》的路子上，温情，爱情，再加一点幽默。

　　冯小刚：我刚才看到一篇影评，说这部电影让他想起了《当哈利遇到沙丽》。其实我也想到了这部影片，包括我在写《不见不散》的剧本之前都想到了这部影片。这部电影在好莱坞被称为浪漫喜剧，实际上你说它有多喜它也不是。我喜欢这种，就是生活中许多这样的事，你说它又淡，但最后看完之后又觉得不淡。我其实特别喜欢这种东西，非常温情，非常幽默。

　　大家对我有很多总结，都觉得我最会玩商业片，但其实我觉得我的东西不是典型的商业片，我心目中典型的商业片是《木乃伊》那种，天上地下，撒开了胡整，再比如“007”那种。但那么弄我觉得心里这坎儿还过不去。当然我拍的也不是艺术片——我的电影可能还是好莱坞式的文艺片，把文艺片弄得有票房。香港的导演们一见我就说，你的电影在我们这儿哪是商业片，根本就是文艺片。我还是喜欢有人物有内容，有人情人性的，纯靠幻想的，我受不了。还有一种纯技术的，比如《后天》，比如《通缉令》，也行，我也能接受。

　　我拍《手机》的时候，刘震云反复在聊这个东西的社会性：人的谎言和手机的关系。包括《一声叹息》，包括弄《大腕》的时候，说，我这东西一定要扎一针广告这事。我想我的电影就要形而下，不要形而上了——我们就是要从细节入手，细节里会融入人的感受。我觉得我很幸运，在中国的电影市场上，还允许这么弄。大家看文艺性的商业片电影，票房比完全胡扯的商业片还高。作为一个导演，我觉得这还挺幸运的。

三联生活周刊：《非诚勿扰》在今年的电影市场上，票房有压力么？会卖得比《集结号》和《夜宴》更好么？

　　冯小刚：《集结号》我不敢说，但我觉得会比《夜宴》更好。《集结号》，我觉得，这种路子的几个片子都是完全无法预测的票房。《太极旗飘扬》其实已经很难说是商业片还是文艺片，这部电影是整个朝鲜半岛的内心深处的钩子给钩出来的。再比如说《阿甘正传》。每隔几年都会有这样一个片子，一下触动了这个民族的一根筋，会有排山倒海的票房。否则的话完全没有道理，一个明星没有，凭什么卖2.5个亿？我觉得就是钩子钩上了。我觉得《非诚勿扰》起不到这个作用。

　　但是这个片子，以今年的情况看，我觉得也不会太差。因为观众还是有点心情：即便金融危机没有冲击到你，你还是被一种气息笼罩着，你不知道明年会恶化到什么程度，会不会恶化到你所从事的行业来。今年的大地震，也给受众心理造成了阴影，这阴影也还是会绵延下去的。我看到很多人地震都挺过来了，但是地震之后跳楼了，我觉得许多人心里还是需要抚慰和打麻药的。《非诚勿扰》其实就是一针麻药——最后多麻药啊，股市全飘红了。我就是想让大家到电影院里看了以后乐一下子。

　　包括爱情。爱情就是让大家有一个小期许和小憧憬。因为即便已经成家立业，孩子都大了，但是看爱情电影的时候，也会有小钩子钩了一下你的一种回忆和某个憧憬。这种东西比较暖一点。

　　电影主要看口碑。今年这么多电影，也不可能都去看，口碑就很重要。这电影能落个“行，看着不累”的口碑，就行了。只不过危险就危险在，电影太多了，每个片子只有一周的时间都不到。《梅兰芳》算是最好的了，10天，之后“砰、砰、砰”就都上来了。这一上来，你觉得不管这片子有没有竞争力，从规则上来说必须给它厅。《梅兰芳》之后是《女人不坏》，人家是首轮，厅不能比你不是首轮的少，不然规则就不对了。我们之后，《赤壁》，“砰”就顶上来了。

　　我的电影，通常说，过去跟大片比，第一周不见得比他们好，但第二周会好，最好好在第三周，但是《赤壁》就恰恰在我的第三周开始时上映。原来说《赤壁》明年1月15日上，我们今年12月22日上，但赤壁提到了明年1月8日，后来我们往12月18日提，是因为听说赤壁还要提到明年1月5日。想看《赤壁》的人还是很多的。

    三联生活周刊：那为什么今年不再拍一部大制作，累了？

　　冯小刚：其实我原来同时准备了两个剧本，其中一个叫《特务》。你记得有部电视剧叫做《无悔追踪》么？那里面有两个人物，一个警察，一个特务。特务自1949年就一直潜伏下来，一个警察一直怀疑他是特务，要把他抓到。两个人斗了一辈子，但几十年过去，特务被组织忘了，而那个警察，所有人都觉得他是精神病。到最后，俩老头抱头痛哭。这个片子我觉得很有劲，但这个剧本遇到的还是审查问题。这片子不可逾越地要写到几十年来中国的变化，每个运动对人的关系的影响，比如1957年“反右”、“文革”、改革开放，时代的变化对人的内心的蹂躏和颠覆。但审查的时候，直接告诉你说，这些运动都别写。

　　三联生活周刊：《温故1942》筹备了许多年，也没有拍。

　　冯小刚：现在我得到答复是没有可能。

　　三联生活周刊：所以走了一圈，最后还落在爱情题材上？去年我记得你说，环境越来越宽松，虽然是一小步一小步，不是一大步一大步。

　　冯小刚：其实，我觉得审查尺度一开始一直在松，一松到《色·戒》之后，审查一下子就变严了。这审查就像根竹竿，向后绷着，一松就打回到另外一个极端，松了又打回来。我跟你说，就我这片子，都有好多审查的意见。

　　三联生活周刊：钢丝的另一头是商业的力量么？电影里植入了许多广告。我很疑惑，以华谊现在的实力和您的个人影响力，还需要用这种方式来融资么？

　　冯小刚：其实在这件事上，我每次都在挣扎，和他们打架。这次，为了那张某银行信用卡的镜头，我把一个刻着我名字的杯子摔得粉碎，玻璃碴子都溅到了我脸上。他们非让我接上这镜头，我说，你们觉得这好看么？旁边有人凑上来说，导演，我觉得这是这片子里最美的镜头。我一巴掌就把桌子推翻了。我说，你们知道么？你们躲在后面，但每个人看到这个，骂的人都不会是你们，而是我冯小刚。

　　好。一到这时候，中军就开始跟我算账。中军说，小刚，我们这片子，投资了4500万元，广告宣传2500万元，拷贝做了1000个，这已经7000万元成本了。卖2亿元票房我们回收8000万元。我们是上市公司，必须交33%的税。8000万元里面，5000万元是贷款，要付8%的利息。我们现在是7400万元的成本，卖2亿元的票房，回收8000万元，再上33%的税。我们这么庞大的团队，我们的赢利在哪里？

　　DVD发行，我们原来可以卖1000万元，但现在，DVD不给了，100万元。过去DVD卖1000万元的时候，电影上映一周，DVD就上架。那时候我抗议，你们不能做这种“杀鸡取卵”的事。电影上映一周，就上DVD，总有一天，DVD会要求和电影同一天上市，电影最后变成一个广告了，票房没法卖了。我说，国外DVD上架是6个月以后，国内最起码是4周以后吧。好，4周以后，DVD的收入就变成了100万元的买断。DVD的收入这就没有了，电影频道给你250万到300万元的收入，不算收入。

　　我们这么大的团队，做了这么一个东西，最后赢利几百万元。公司各位股东给的赢利指标是8000万元，赢利要达到8000万元才能上市。中军说了，我们做着这工作室，养着这么多团队。我们的赢利从哪儿来？植入广告，能有1500万元左右的收入。你拍《集结号》，没法植入广告。但你好不容易拍一现代戏了，能不能让公司有点赢利？

　　三联生活周刊：《集结号》为什么能做到把这种方式摈弃？

　　冯小刚：《集结号》没办法植入，所以今年，中军说，你能不能在满足你的创作需要的同时高抬贵手让公司赢利？我知道有那样的导演，他会说，你甭给我说这个，我管不着你。但我觉得大家都不是活在真空里，你如果对合作伙伴是这样的态度，也就别合作了。我觉得任何一个东西能做成，到最后一定是各方都有坚持有妥协。完全是你合适我不合适，不行，我为什么要陪着你玩啊？所以最后就变成，他们提出来的东西，我说：这个，绝对不行！这个，行！到我能容忍的边沿。每次我们之间都会有激烈的冲突，每次都变成他给你10件事，撤走5个。然而我心里也知道，不能顶到让别人翻车的地步。这就是今天出来的这个结果。

    三联生活周刊：电影作品不够纯粹，就会招致批评，你怎么看待批评？

　　冯小刚：我要承担这批评。《集结号》和《夜宴》这两部片子已经快把公司的广告部给弄垮了。《天下无贼》的时候，广告做得不错。广告部这些人都是你的同事，小姑娘坐在那儿，眼泪汪汪地看着你。我这边严厉地说，这东西我得拿掉。那边人家完不成任务，可能就被公司给开了。我说，行了，不就是一电影么，挨骂就挨骂吧。好在我觉得，我不管怎么说也给大家看了点想看的电影。我也不想做艺术大师，合作吧，团队吧。华谊能走到今天，已经是能把事情做得比别的公司像样。

　　三联生活周刊：《非诚勿扰》也拿不到海外票房的支持？

　　冯小刚：这电影，别说海外，拿到香港他们都看不懂。《集结号》在内地放一天2000万元，在香港15天100万元。我就想，怎么就看不懂呢？我问香港人。香港人说，看了的人是真喜欢，香港有一帮发烧友，这100万元是这帮发烧友推起来的，但是人家根本就不进电影院。内地的战争片，没人进去看。
　　这部电影，香港电影公司的人看完了，不明白在说什么。这样的电影在海外，寰亚付了500万元人民币买断了海外，但是肯定是不挣钱的。

　　三联生活周刊：《集结号》和《夜宴》已经达到了你和公司制作能力的一个边限？

　　冯小刚：其实到现在卖得最好的就是《夜宴》，在日本一家就卖了500万美元，欧洲卖了几百万美元。但《夜宴》这样的电影，我没好剧本，也不会再去碰。
　　其实我们中国电影现在就是这个状况，现在谁都别吹牛，尤其是海外发行。中国卖再大，卖2亿就收8000万元。但是每个制片人都不会跟记者算这账，他们就爱说这蛋糕有多大。可《非诚勿扰》卖1.5亿元，也肯定是赔钱。

　　三联生活周刊：从个人创作上，你觉得自己到了一个瓶颈期么？向上，玻璃天花板无法突破，后退，又不乐意。

　　冯小刚：对。我拍这电影其实有一个玩的心态，只当是休息了。但是自己还是在想，得有个基本的质量保证。《非诚勿扰》的摄影请了吕乐，从影像上还是做到了风格化。
　　我目前不会退，但往上顶，《温故1942》也许努把力能顶上去，《特务》就肯定不行了。你说《梅兰芳》不如《霸王别姬》，《霸王别姬》对人性的剖析多深刻？但你想这导演他拍的时候，一边是梅家，一边是电影局，能拍成这样，已经真的是不容易。

　　三联生活周刊：我对《梅兰芳》的失望在于，为什么不再深刻一点，除了表现他的“被绑架的人生”外，也能表现出他懦弱、精明、世故的一面。

　　冯小刚：我拍《天下无贼》的时候，原来想找姜文演刘德华的那角色。姜文说，我只有一个条件，你能不能把王薄的道德底线再往下踩一脚，让他坏到底？他不坏到底，良心发现就没力量。你现在的王薄，不是在地面，是在茶几上。我呢，还不能让他在地面，还想让他再到地底下去，要这样我演了。我说，你说得特别对，可我现在就连在茶几上的剧本都通不过。张宏森费了多大的劲去做领导的工作，领导就一句话：为什么拿贼做主角，社会意义在哪儿？你非要我跺地下，片子就没法拍，拍就得在茶几上。我们评价一部电影的时候，写文章时，老觉得自己不在意识形态里，但拍的人都在意识形态里。导演们一方面被影评人批评，觉得电影太肤浅——这不是烈酒，是葡萄汁；一方面必须得跟电影局讨价还价。这夹缝里，还得把电影往前推着走。这市场你不占，好莱坞就给你占了，因为好莱坞是什么都可以弄。

　　我希望有人能透彻地写出中国电影导演面临的困境：这塑料膜绷在那儿，怎么也冲不出去，但大家都还在那儿拱。就是这么一个状况。

　　大家都说，我们电影里的人物不饱满，要写人性的暖，就得有人性的恶。现在是只能写人性暖，不能写人性恶。我觉得《梅兰芳》不错。其实我们大家去批评一个电影时，要考虑到电影的处境，在这个处境下，导演能做到什么程度。如果能做到的程度没做到，那是导演的问题，但如果是环境不允许他做到，就是环境的问题。我还是希望不同的声音都有，但别以偏概全。

　　三联生活周刊：这么多年来，在舆论里，你身上涂了许多颜色，比如“天分不够”，比如“投机”、“世故”，比如“骂记者”。现在你怎样看待涂在你身上的颜色？你还会因为这些而愤怒么？

　　冯小刚：你看今年的局势，中影集团现在非常强势，把《梅兰芳》档期往前一提，我这边刚上，就有《黑皮书》、进口片，跟着把《赤壁》往前一压。我得有多大的本事去顶这2亿元的票房啊。但这么多年，没有一回大家会看好我的电影，可每一回，观众都给我撑了腰。中国导演里，我不觉得还有谁像我一样，票房上没有败过一回。

　　我知道很多人觉得，我就是卖出10个亿，也不行。在电影圈里，我两头都不占：第一不是世家出身；第二不是电影学院出来的人。看看这么多年他们给我定的调——“没天分的人。”我现在已经磨得可以笑了。

　　我原来想，我一定会证明给你们看，现在我放弃了，没用。我觉得，行了，我有观众给我撑腰就够了。