DV不就是数码游戏吗？

湘里妹子

作者：李辉斐
来源：南方都市报


张柠，文学批评家，中国作家协会会员，中国文艺理论研究会会员；著有《叙事的智慧》、《诗比历史更永久》、《飞翔的蝙蝠》、《时尚鬣犬》、《文学的衰落》、网上文集《漂亮的废话》等。目前主要从事当代中国大众文化研究与批评，主编“当代中国大众文化研究书系”将由广西师范大学出版社出版。


记者（以下简称记）：你所了解的DV是什么？与记录片有什么不同？

张柠（以下简称张）：VD是指一种新的记录方式，用数码摄像机拍摄，在电脑上完成制作，一个人就能完成整个工艺过程。如果你想拍DV，有十几万元就可以动手了。记录片是用大机子拍，过程复杂成本高，耗费的时间也很长。最早的电影就是记录片，它与摄影机几乎是同时产生的。因为开始没有演员，摄影者拿着摄影机去拍，看到什么拍什么。早期的记录片带有浓重的文明人对土著人猎奇的性质，像美国的弗拉哈迪20世纪初的作品。那时候，摄影家与探险家是一个人。今天的VD好像也有这种特点，回到最初的记录片上去了。只不过现在用的是数码设备。今天的VD还有一层意思，就是跟“民间”搭上了勾，从而有了意识形态色彩。这种作品带有强烈的个人色彩，它避开了导演、演员、剪辑、审查、上演、票房这个过程。从这个角度看，它的确是一种“民间”的行为。

记：很多VD作品所关注的都是一些比较底层的人物，诸如民工、三陪女、二奶等等，这是否说明了DV作品的现实主义特性？

张：对底层的关注，实际上应该是真正的文学艺术的底线，在这个底线的起点上，才产生美学形式问题。这不是DV特有的特性，而是近代文艺史的基本主题。除了御用文人，正常的文艺家都会将目光投向底层。这里当然有一个对什么生活熟悉的问题。比如，我对吸毒、同性恋这种少数人的行为就不熟悉，无法发言。相反，有些年轻的艺术家，本身就是这种“亚文化群体”中的一员，他们更有发言权。当他们用数码相机叙述（展示）这种生活的时候，它的效果跟小说就不一样。同时，它还可以不理会影视这种主流媒介传播的束缚。

记：有人认为，VD的出现意味着某种话语方式的解放，你觉得呢？

张：我前面已经提到，除了工具的改变之外，它没有带来更多的新东西。但我注意到VD已经成了一种新的文化产业，这种手工作坊尽管规模不大，但可以直接与国际接轨。在传统文艺门类中（文学、绘画、音乐）待腻了的，手头有点积蓄的，都搞DV去了。当然，你必须混进DV圈子，要知道商品流通渠道的秘密。回到你所提出的问题，话语方式的改变指的是什么？我们可以说网络带来了话语方式的改变，因为你只要花几块钱就可以在网吧上网。但DV要达到“话语解放”的目的，目前来说价格太高，是一种贵族的玩法，普通人根本没有能力去玩。VD就是一种高级数码游戏。因此，他们即使将镜头对准了底层，摆出一副底层关怀的模样，我也表示怀疑。苏珊·桑塔格批评摄影的时候，说过一句很精彩的话，大概是说，在镜头下经验没有变成记忆，而是变成了一个纪念品。我看过一些当代中国的这种“纪念品”，比如《铁路沿线》、《老头》、《食指》等等，没有什么好印象。我曾经写过一篇文章谈了自己的观后感。我说这些，不包括那些玩DV的学生。


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