DV教父

湘里妹子

南方都市报/如果果



和蒋志和曹斐等青年艺术家不同，有着“VD教父”之称的吴文光在踏进VD圈之前就是赫赫有名的纪录片制作人，是中国VD创作中“记录片模式”的代表。他之于DV的意义，除了从传统的纪录片制作转向VD制作的象征意义之外，还在于他通过各种途径所做的对VD的理论梳理和推广工作。

在一定意义上，吴文光是VD的中国代言人，而评论家张柠则可以代表在文化圈里对VD一直表示着关注的人，是来自DV圈外的声音——兼听则明，偏听则暗，对同一新事物的不同看法有助于我们更全面地了解这一新事物。

吴文光，1956年10月出生云南昆明，1985—1988在昆明电视台做记者，1988年至今，定居北京，写作和拍摄纪录片。纪录片作品：《流浪北京：最后的梦想者》（1990年）、《1966——6—我的红卫兵时代》（1993年）、《四海为家》（1995年）、《江湖》（1999年）。主要著作：《1966，革命现场》（1993年）、《流浪北京》（1994年）、《江湖报告》（2001年）、《镜头像自己的眼睛一样——1—纪录片与人》（2001年）。

记者（以下简称记）：你对纪录片的拍摄方法的改变，是从什么时候开始的呢？

吴文光（以下简称吴）：当时，自己觉得在电视台感到舒服，同时也感到自己在下坠。1995年我拍完《四海为家》后就觉得这种方式好像存在什么问题，但也不清楚。就觉得是否应该做得大一点，拍电影啊，用胶片来拍啊。在想的时候就觉得自己这样想是不是有些问题。直到1997年，初步接受了ＤＶ这种小的影像，那时开始有一种新的想法但还不成熟。到1998年的时候开始使用，在拍的过程中，才体会到这种没有负担的小机器的工作方式对自己的改变。

记：当时是怎么样一个机会让你使用DV呢？

吴：1997年的时候是看着别人手里有，就拿过来玩，当时也没想到用来拍什么东西，就拍过一些朋友的展览，感觉很方便。1997年杨荔娜拍《老头》的时候她通过别人找到我，让我帮她看看素材，她是用DV拍的，看她的素材使我看到了一个人在一个环境里和被拍摄人的关系。这个人是没有拍过纪录片的，她的拍摄经验几乎为零，是在无意间拍到的。我当时还没有意识到我自己将有个非常大的转变，我是在一个完全没有拍摄经验的人那里感觉到的。在1998年初以后我就逐步逐步地开始使用它在拍。从那个时候开始工作方式就变了，所以说从1998年开始做的东西都是先拍后制作的，但是拍的时候完全不知道这东西拍来干什么，以后有什么用处，只是觉得非常有意思。不去制作一个惊人的作品，它是一个更私人的东西。它想表达什么东西，想说明什么东西，它肯定是属于我的。它是我想做的，它对别人已经不是很重要了。



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