思索“后现代”

梦的轻波

作者：田可文  来源：http://www.be-word-art.com/no38/document20.htm

岁月总是留给人们许许多多的联想，萧瑟的秋天里尤为如此。在闲暇之际，我常常透过窗户，望着那逐渐凋零、枯萎、纷纷飘落回大地的树叶，心中似乎总在体验着罗丹“思想者”的深沉：在我们如今现代化的社会中，音乐处于什么样的地位？踌躇满志的人们在茶余饭后津津乐道的“现代”与“后现代”又是什么呢？在音乐中，这抽象而又令人费解的名词又意味着什么？

“后现代主义”的象一片朦胧的雾，从西方向世界各地悄然弥漫。音乐理论家们或乐观或沮丧或狂热或冷静地面对着未来的世界——音乐又会发生怎样的变化呢？我们的音乐理论又建立在何种“传统”或是“前卫”的思想理念基础之上呢？“我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？”后印象派画家高更晚年曾向塔希堤苍茫的大海发出过三个“天问”，而我们似乎也应问：“我们的音乐从何而来？音乐是什么？我们的音乐往何处去？”

我无数次地苦苦思索。在一片真伪混杂、错综纷繁的音乐世界里，面对着难以说清的音乐“理论”问题，我总认为语言在感觉和意象面前是如此的苍白，倒是让我们沉浸在那虚无缥缈、无法言传的音响世界中，任凭我们的思绪静静地流淌，反倒来的惬意与真实。在音乐的世界里，我们会感到宇宙是如此的寥阔无垠，人与人的世界是如此渺若稊米。音乐就有这么一种能力。

随着萧瑟的秋风，带走那繁花茂叶的夏季，带走了最后一丝残夏的余热，树叶很自然地归返大地。窗前的我，看着一年一度周而复始的自然界的运动，每每总陷入时时的困惑：“野蛮与文明”、“理性与偏见”，曾经是泾渭分明的概念，但在音乐领域中，谁又能说出其中的伯仲？谁又能对音乐理念中的“现代”与“后现代”来进行根本的评判与反省？谁又能对每每争论不休的“中西之争”进行不牵强附会、令人心悦诚服的论证？

音乐的演变和人类历史的演变一样，经历一个不断进步的过程。在冥冥之中，我们的音乐已发生了太多太多的那些令人确实感知而又不知的变化。音乐似一片涌动着股股无定向潜流的大洋、又似一条喧嚣奔腾的长河一泻千里。难道“后现代”便是它的必经之地？

自从那晚清时分，帝国主义列强的洋枪洋炮轰开了我们的国门。这之后，西方音乐也随着列强的入侵、传教士携带的《圣经》的夹裹、洋商人们的进进出出，以及我国学子们的出入境，蜂涌而至。从那一刻起，人们的思想或主动或被动地发生了变化。西方音乐与中国音乐相比，或“文明”或“野蛮”或“先进”或“落后”，似成为音乐人津津乐道的永恒话题。赵元任论道：“不及的不同”与“不同的不同”，而更多的人看到“差距”而不是“差异”。在如今，西方的“后现代”是否应该就是我们的“后现代”？

中国人的文化自卑感是当今乃至以后中国的头等大患。我们不反对接受西方音乐在我们的国度里传播，我们也需要世界各地多样性的音乐文化，但是中国人有中国人特有的人生观价值观、特有的思维方式、特有的表达方式、特有的理解方式与特有的语言文字，而我们的音乐也必定有自己的审美尺度与价值。一切以西方“先进”的马首是瞻，到头来只能是我们的两手空空。

一个幽灵在世界徘徊，那是“后现代主义”的幽灵，它似乎想要在音乐的世界里找到依附之地。在所有艺术种类中，音乐是最说不清道不明的心灵的艺术。“后现代”又象征、意味着什么呢？或是那阵阵寒风中的一片秋叶，或是那文人们在秋风中万分唏嘘的一声叹息。