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聚焦亚洲艺术节:文化如何活出彩 且听莫言一席谈
来源:国学网 20131125_001
莫言在接受采访 本报记者 任维东摄
“我们应该非常重视文化传承,应该提倡多样化,保存好祖先留给我们的东西,把更多精力放到创新上。”11月19日上午,诺贝尔文学奖得主莫言现身在云南昆明举行的第二届亚洲文化论坛,畅谈文化多样性背景下的传承与创新。这也是正在进行的亚洲艺术节的一项重要内容。
文化创新——“要‘离经叛道’,也要有根基”
谈到文化多样性,莫言说:“文化的多样性源自人生活的多样性。”随着社会进步、科学发展,文化的交流更加频繁和方便。莫言认为,“过去关门自赏的东西,现在变成共赏,欣赏的过程其实就是学习交流的过程,这是当今社会重要的文化内容,也是社会进步的标志。而与其他国家民族交流,是人类普遍的、合理的愿望,艺术家要使作品有新的特质,必须向外面学习”。
随着经济一体化导致的文化趋同,许多艺术正在消亡。莫言回忆了家乡山东高密的剪纸、泥塑和猫腔艺术。他说,少年时期,最盼望的就是家人给自己买一个泥老虎。“现在有太多会说会唱的玩具,具有宝贵艺术元素的泥塑要怎样赢得儿童的欢心?贴窗花的木格窗子都不在了,那剪纸要贴在哪儿?”莫言认为,如何传承人类祖先创造的文化瑰宝是现在面临的难题,也是全世界都需要解决的问题。
“继承非物质文化遗产不是根本目的,根本的是要创新。”莫言说,“创新的路径就是要广泛学习,学习本行当里前辈的精髓,同时也学习其他艺术行当的元素,结合当下特色,不断丰富自身的内容。”莫言的作品《红高粱》中,有大量色彩描写,他说这就是来自高密民间的泥塑艺术,颜色单调热烈,对比强。
在强调大胆创新的同时,莫言也提出创新并不是漫无边际的,而学习也应当是有所选择的学习。“艺术的创新、文化的创新来源于生活,而所有的创新都要经受风险,所有创新的艺术家都要有足够的思想准备,要‘离经叛道’,但也要有根基。”
文化交流——“不应只看规模,要看实际效应”
莫言认为文化需要走出去、需要交流,而文化的对外交流,要靠政府和民间两股力量。一方面要通过政府的力量、政策的支持,进行正式交流;另一方面便是要通过民间自发的交流,润物无声地持续下去,“个体行为积累起来力量巨大”。
“弘扬中国的文化,提高文化的竞争力,关键是要提高文化质量,要创新,要扩展视野。”莫言说,“文化的对外交流,要实事求是,不应只看规模,要看实际效应,很多大型活动收效甚微,一些亲切的小规模的交流反而能产生非常好的效应。”
莫言提出,我们不用担忧会丧失文化的民族性、艺术的民族性,任何一个民族的文化都有巨大的消化能力。他举了一个形象的例子:“就像不用担心我们吃了羊肉变成羊,吃了猪肉变成猪一样,强大的民族文化有足够的力量把外来的艺术消化、吸收,并转换成自身的文化元素。在人类文化交流中,没有哪个民族的艺术没有受过外来影响,没有哪个民族的文化是纯粹的,要大胆地把别人的东西拿过来、学习它。一个民族的文化强大了,就有自信了。”
民族文化——“不能满足于保存,还要创新”
莫言不止一次到过云南,回想起第一次来时的情景,他仍印象深刻。“1990年我第一次到云南,去了西双版纳,看到了热带雨林。”几次来云南,让莫言感触最深的就是云南的多样性,“云南最吸引人的地方就是它的多样性,地理风貌、民族文化的多样性带来了艺术的多样性。”
莫言说,云南丰厚的文化底蕴孕育了很多了不起的艺术家,云南的歌舞也经常出现在国内外的舞台上,并有了一定影响。云南的民族文化想要更好地传承与发展,就要“硬起来,活起来”。要活起来,就要把它置于交流的状态;硬起来,才能健康成长。“我们已经有了很多宝贵的东西,但不能仅仅满足于保存下来,我们这代人还要在继承中创新,要留下东西给我们的后代”。(本报记者 任维东 本报通讯员 姚涵婧) |
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