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中国美术馆展览故事
2003年7月23日,经过大修之后的中国美术馆重新开馆。
在中国美术馆的展厅里正在悄然发生着重要的变化,《开放的时代》中出现了在中国美术馆久违了的装置艺术、数码摄像等新媒介艺术作品;馆长杨力舟所言的那种“文物加前言”的展览方式正在改变,引入了社会和美术界专家一起来办展;中国美术馆中有五个长期的固定展览。
中国美术馆的馆额由毛泽东题写,最早提供给毛泽东参考的还有“中国美术展览馆”,毛泽东去掉了“展览”两个字,最后题写的是“中国美术馆”。
1962年,中国美术馆主楼落成,同年,第三届全国美展在中国美术馆举行。此后,中国美术馆成了中国美术的最高殿堂。中国美术的重要展览活动均与中国美术馆有关,这种状况一直延续到1990年代,中间因为“文革”中断了多年。文化大革命”开始,除了当年有《华北地区1966年年画、版画展》和《毛主席的好学生焦裕禄美术作品展》之外,直到1972年才有画展,此后画展寥寥。1972年的画展是黑画展览,内中有黄永玉画的猫头鹰。1976年,粉碎“四人帮”以后的第一个画展是“上海农民画展”。
1978年,法国19世纪农村风景画展,这是当时最早的一个外国美术展览。《波士顿博物馆藏美国名画原作展》(1981年)、《韩默藏画500年名作原件展》(1982年)、《毕加索画展原作展》(1983年)等相继在中国美术馆展出。
1988年的油画人体艺术大展远远超越了美术界的关注,引起了巨大的轰动。中国美术馆研究部主任刘曦林回忆说:“观众如潮,都是排队的,队伍一直排到东边的花园里。欣赏人体的这样一种造型艺术样式,在中国以前零零星星出现过,集中举办展出还是第一次。就在这次大修之前,人体艺术画大展的油漆画的箭头还在二楼的阶梯上没蹭掉。当时,很多的政府官员出于思想解放,也来看看是怎么回事情。到最后还加了夜场。”
在中国美术馆历史上的另一件大事是在1989年2月5日-19日举办的中国现代艺术展,由于发生枪击作品事件和“爆炸恫吓”事件导致中国美术馆被迫中途两次停展而名声大噪。而现代艺术展的更深层次的意义是,中国当代艺术家第一次如此集中地集合在现代艺术的旗帜下,集体亮相。
尽管此后引起社会轰动效应的还有1993年的罗丹艺术大展,夏加尔、米罗、达利、亨利·摩尔等世界著名艺术家的作品展也相继在中国美术馆展出,但是,像1989现代艺术大展这样的中国当代艺术展览再也没有在中国美术馆出现过。
刘曦林解释说:“如果说传统型美术馆和现代美术馆有什么差异的话,那么中国美术馆可能更带有一些传统的正规的美术馆的这样一个姿态。像卢浮宫,它是靠自己的藏品陈列,它不直接介入当代美术思潮。作为一个对历史负责的美术馆,有些艺术现象要经过一定的沉淀,一定的考验,再看它是否可以作为艺术品收藏。”
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■一九○○——一九三○
这是个古今转换与过渡的阶段。
清王朝的终结,辛亥革命和五四运动的爆发,把古老的中国推向了现代的历程。
西画的传入,美育的提出,科学与民主精神的提倡,“美术革命”的发起,使传统的中国美术遇到了空前的冲击,并由此发生了相关的论争。
在新思潮的刺激下,中国画发生了渐变,形成了以北京、上海、广州为中心的画家集群;吴昌硕发扬海派革新精神,成为这个时代的代表;齐白石衰年变法,渐跃出画坛;岭南派参用西法,当时称折衷派;大批传统派画家在中国画自身基础上风格渐趋独立。
20世纪初年,科举废除,新学兴起,西洋画被列入艺术院校的课程,中国艺术青年主动到西方或日本学习西洋画,油画等西洋画种遂落根中土并开花结果。李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、颜文樑等人为中国油画的先驱。
“美术”概念的引入,当年包括中西绘画、雕塑、书法与篆刻、工艺美术、建筑艺术在内的“大美术”概念的认同,以及现代创作版画、漫画、连环画艺术的滥觞,初步确立了中国现代美术的新格局。
■一九三○——一九四九
这是个在忧患与奋争中美术本体深化的年代。
内忧外患,民不聊生,激发了如火如荼的抗日战争和国内革命战争。革命的、进步的美术青年组织了各种各样的美术社团,走出了“象牙之塔”,走向了十字街头,走向了抗日洪流,走向了为民主而奋斗的前沿。
三十年代初,鲁迅亲自倡导的新兴木刻运动催生了革命美术的幼芽;1942年,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》指明了艺术的新方向,版画进一步以其大众化、民族化的艺术语言发出了最有力地呐喊。
中国画,以“南黄北齐”进一步走向成熟为代表,显示了它在自身基础上演化仍具有生命的活力;徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等则融合中西之长创造了一条新途。当年年轻的一代国画家、油画家、雕塑家纷纷走向民间,切近人生,其作品增强了现实生活气息、民族忧患意识和为民主理想奋争的力度,写实主义为此获得了特殊的机遇。
这风云际会的20年,是艺术本体深入的收获时期,也是艺术大规模地从书斋雅赏转向直面人生,为民族、为民主而奋争的年代。
■一九四九——一九七八
此为新中国之新美术的探索阶段。
1949年,中华人民共和国成立,20世纪的中国历史揭开了新的篇章。毛泽东在延安时期提出的为人民大众服务的方向成为全中国美术家共同的目标。美术家们纷纷深入工农兵的生活,表现工农兵在社会主义建设中的主人公形象,表现新时代的巨大变化,表现革命历史及英雄人物,并努力进行艺术形式的探索,新中国的新美术初步展现出全面繁荣的景象。为群众喜闻乐见的年画、连环画等大众美术首先得到蓬勃发展;中国画告别了文人画冷逸格调转向了新中国人民大众火热的生活现实;油画、雕塑在大众化、民族化的探索中取得了可喜的成绩;昔日以黑白为宗的版画翻开了五彩斑斓的一页。自1949年至1966年的17年,美术界致力于艺术方向与艺术规律的统一,一大批美术家走向艺术盛期,这是新中国最好的时期之一。
但极“左”的政治路线尤其“以阶级斗争为纲”的理论曾干扰艺术的规律,直至“文革”爆发,艺术被“四人帮”的阴谋政治所利用而走向极端。新中国美术在曲折中前进的30年,为历史留下了辉煌的业绩,宝贵的经验,也留下了沉重的教训。
■一九七八——二○○○
最近的20几年,是改革、开放、拓展的新时期。
1978年召开的中共十一届三中全会,宣告了“左”倾时代的结束,共和国又迎来一个最好的时期。在邓小平理论引导下,艺术家思想解放,勇于创新,继承优秀民族传统,吞吐世界艺术风云,美术事业出现了空前活跃的局面。
在新时期,伴随着文化反思的伤痕美术、乡土风情美术,恢复了曾经被扭曲的现实主义精神;形式的自觉和个性的自觉,使美术的思维空间、语言、材料获得了空前的自由;怎样认识传统,怎样认识西方艺术,怎样推陈出新,什么是中国美术的民族性与现代性,不同价值观念引起的思想激荡形成了百家争鸣的局面;老艺术家恢复青春,中年美术家群体成熟,青年一代滚滚而来,一个多层次的美术梯队日益壮大;美术博物馆事业的兴盛,广大群众对美术的渴求,与美术创作形成了良好的互动关系。
当我们跨入了新的世纪,如何科学地总结20世纪中国美术的历史经验,如何更好地把握先进文化的前进方向,坚持“二为”方向和“双百”方针,弘扬主旋律,提倡多样化,如何为人民奉献更多无愧于时代的作品,树立中国特色社会主义美术形象,是我们共同的课题。 |
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