[评论] 王海兵纪录片《三州行》的艺术设计

湘里妹子

作者：苏 宁
单位：四川省社会科学院文学所


　　王海兵的纪录片作品能使人清晰地感到，他在题材选择、拍摄方式、镜头语言、剪辑方法、主题表现乃至在声音的处理方面，往往能给人耳目一新的感觉。他的作品从不重复自己。从《藏北人家》、《深山船家》、《回家》，到《山里的日子》，再到《飞越四川》和新作《三州行》，我们可以看出他在风格上的转型：由关注主观情感世界及自然风光的情趣到更为关注现实生活和弘扬时代精神。几部作品中可以看到这种转型的发展线索，更可以看到这位堪称严谨的电视艺术家在自己的成熟风格中寻求突破的努力。
　　
      由王海兵担任总导演、集四川电视台精英力量集体创作、四川电视台强力推出的大型系列片《三州行》，是一部充满时代感和磅礴气势的专题片。它第一次用电视的手法，全景式地表现四川省少数民族地区甘孜州、阿坝州、凉山州改革开放以来的发展变化。老实说这类电视片不好拍，容易走上传统宣传片的老路，比如按时间顺序，将三个州的发展变化，分各行各业一一展示，这是以往这类专题片比较普遍的创作模式，简称为“解说词配画面”的模式。这种模式创作上的难度小一些，但思想的力度和艺术品质就要弱一些，相对于观众而言，所具有的可视性、亲和力也就小得多。《三州行》一改传统专题片缺乏视觉效果、叙事手法单一的做法，浓墨重彩地表现了三州人民在建设中蕴含着的美。这种朴素、真实的主题，通过视觉上的安排来加以歌颂，使之具有一种高尚的美感。
　　
     这种美感首先来源于艺术设计。这样一部信息量大、头绪繁多的作品，其内容与形式、时间与空间的关系是不好解决的。它既要还原生活，又要赋予生活更多的阐释；既要照顾题材的需要，又要顾及感觉和结构上的需要，因此，需要艺术设计。该片的艺术设计首先体现在结构的完整方面。全片以专题片为基本方式构成，共分三章九集。其中，三个州均用三集的篇幅展现，名为“建设篇”、“生活篇”、“发展篇”，各集主题不同，但相同的立意使各集贯通为一个整体，每集中间的插片，巧妙地打破州的界限，回到全剧共同的主题。同时，采用主观客观交替叙述的结构方式，使全片既有政论片的理论深度，又有“真实电影”的客观叙述，同时兼及艺术化的表达。
　　
      此外，艺术设计表现在多种电视语言的巧妙结合上。它既有专题片的表现方式，又有纪录片的制作手法，通过全景式、纪实性、政论与抒情结合的艺术手法，生动概括了三州地区经济和社会发展。在表现的过程中，具有王海兵创作风格的标志性画面随处可见，富有空间感的精美细腻的画面为该片增添了不少亮点。这些画面将观众从思想层面拉到视觉层面，通过某些特定的时代细节来产生视觉冲击力和感染力。
　　
     《三州行》的美感还来自于情感的力量。这种专题片不是一般地记录，它是一种有观点的记录，它需要一种立场。这里面饱含着情感。没到过甘孜、阿坝、凉山的人也许体会不到，在这片神奇土地上二十年来所发生的一切是历史上从来未有过的。片中反复出现人们的述说：“现在生活真是太好了，在过去真是想都不敢想的”。当摄像机对准这些可当作文献记录下来的画面时，我们能感觉到摄像师的心跳，能看到他们眼中饱含的泪花。创作者首先把他们自己感动了，再把这种感动传递出来，感染了观众。王海兵率领着一个非常好的创作集体，把这部片子拍得非常吸引人，非常耐看。片中镜头很富有张力，这种张力来源于片中画面的对比，他们把亘古的旷野和现代化的建设场面结合起来，让人联想很多，很富有冲击力。对比手法的运用也增添了情感的厚度。阳光和景色的移动很真实，表现出高原的神圣情感，欢声笑语好像要从画面中溢出来。新奇的体验从古老的大地掠过，三州高原的安祥、纯净与壮美，与现代化的水坝、电站形成对比张力。人们对新生活的向往，正是这块土地上充满活力的原因。
　　
     《三州行》对美的追求是朴实的、真实的，反映出一种“生活美学”精神。它从一个个普通人身上出其不意地揭示出内在的美、引人入胜的话语。好的电视片的确应该和社会现实之间具有明确的对应关系，而这种关系又必须以艺术家创造的某种个性化“影像”呈现出来。在这个意义上，《三州行》达到了自己的目的，其艺术设计为同类电视片提供了成功的借鉴。



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