紀錄片的回顧與前瞻

湘里妹子

作者：李道明　
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二十世紀即將步入最後一年，是各種事務百年回顧與前瞻未來的時機。不能免俗地，我也來談談紀錄片的過去與未來這個題目。
回顧過去
　　要前瞻紀錄片的未來發展，無法不先回顧紀錄片在過去百年來的發展情形。就形式而言，早在 1895年盧米唉兄弟推出actualite（紀實電影）時，紀錄片就已出現了雛形。由紀實電影由紀實電影後來發展出新聞片（newsreel）的形式，再由新聞片啟發了二０年代蘇聯導演維爾托夫（Dziga Ver tov）的「真理電影」（kinopravda），創建了「電影眼」、「無線電耳」的紀錄片理論。為了闡釋「電影眼」的理論，維爾托夫拍攝了紀錄片的經典作品【持攝影機的人】，樹立了「反映自我」（r eflexivity）的紀錄片美學，甚至可以說直接啟發了六０年代法國「真實電影」（cinema verite）與「戰鬥電影」（militant cinema）的理論與實踐。
　　紀錄片的第二種重要的形式也同樣出現在二０年代，即是由福萊瑞蒂（RobertFlaherty）拍攝【北方的南努克】而開始的一種「觀察的」（observational）紀錄片製作的美學觀念，同時也創出了一種介於虛構與寫實之間、本質十分曖昧的電影（或紀錄片）類型。福萊瑞蒂被尊崇為這種類型紀錄片的開創者，但他其實追求的是一種素民演出自己生活的「半虛構式」的電影，也是二戰及戰後某些歐美紀錄片工作者擅長的紀錄片形式。
　　二、三０年代歐洲藝文界介入電影創作，在實驗電影與紀錄片類型中，一些藝術家不約而同創出了「城市交響曲」的形式，可說是紀錄片創作者中的「形式主義者」。他們注重影像的結構及與音樂的關連性更甚於內容的社會意涵。「城市交響曲」的影響可見於二戰後美國及歐洲出現的許多「交響詩」紀錄片。
　　等到英國的格里爾生（John Grierson）把紀錄片當成社會改革的工具，在英國領導了一場紀錄片運動，紀錄片才開始其「社會改革」的角色與包袱。格里爾生所提倡的紀錄片形式，其實是壓制不夠精確的（甚至可說是曖昧的）影像，而充分發揮聲音（包括旁白、音樂、音效、環境音）傳達精確訊息的功能。在有聲電影尚未建立美學基礎的三０年代，英國紀錄片在聲音上的實驗勿寧是十分重要的成就，但其恆久的不良影響卻是使得生活性、觀察式的紀錄片形式被壓抑，使得以旁白為主、影像為輔的「插圖式的」紀錄片形式主導了三０年代以後全世界紀錄片形式的發展長達三十年。一直到五０年代英國「自由電影運動」、法國「新浪潮」與東歐新電影的出現，紀錄片的形式才又逐漸豐富起來。格里爾生的另一個重大「貢獻」或影響，就是把紀錄片製作由公或私領域引導至「為機構服務」的方向，也就是尋找紀錄片的資金提供機構（sponsors）去完成紀錄片的創作。格里爾生是很好的製片，懂得如何化解出資人的干預，但由機構出資的這種影片（叫sponsored film）搞得不好，很容易就變成「公關電影」、「宣傳片」。在廣義的紀錄片定義中，這類型的紀錄片其實在整個紀錄片歷史中也佔有相當的重要地位。
　　六０年代以後，紀錄片的形式有了重大、多元而且快速的轉變。先是以旁白為主的「獨斷式的」（daidatic）紀錄片被摒棄。以名人或一般人為拍攝對象的生活觀察與記錄蔚然成風。其間，法國與美國電影工作者或學者從不同的方向去思考關於影像的「真實性」、「客觀性」，及攝影機與被拍攝對象間的關係，終於造就出「真實電影」與「直接電影」（direct cinema）及「觀察的電影」、「參與觀察的電影」（participatory observation）等不同的紀錄片美學觀，也在紀錄片形式上增加了訪問、人在攝影機前後彼此的互動關係、拍攝者身份的揭露與否、第一人稱主觀角度的影像與聲音….等新的元素。「直接電影」早期模擬劇情片的表達方式，運用多架攝影機由不同空間或角度同時拍攝再剪輯成同時性的事件，也引起後來關於紀錄片與劇情片在形式表達上的異同。電影符號學在這一方面的討論，釐清了紀錄片與「真實(世界)」（real(ity)）的不對等關係。紀錄片＝客觀、真實的迷思終於被揭穿。紀錄片影像與聲音的操作模式一旦被解析出來，「假紀錄片」（fake or mock documentary）的形式很自然就在這時候出現了。在這種情境中，以紀錄者周遭親朋好友為觀察互動對象的「個人紀錄片」在七０年代之後，逐漸風行全球至今方興未埃。一種以攝影機為藉口去介入人物的生活或事件的發展的「探索式」（exploratory）紀錄片風格也在同一時期開始出現。
　　紀錄片在六、七０年代朝「反映自我」（reflexive）的方向發展，是受到人類學同一時期的思潮的影響。事實上，民族誌或人類學電影（ethnographic or anthropological film） 在美學上的討論，才是促成紀錄片美學在七０年代以後逐漸蓬勃的推動力。人類學電影也在不同國籍、理論、派別等因素的交叉影響下，在七０年代後呈現百家爭鳴的熱鬧景象。
　　七、八０年代影響紀錄片形式發展的另一個重大因素是輕便可攜式錄影技術的出現。由於電影技術的複雜性、不方便性（無法長時間連續拍攝、無法立即觀看、剪輯困難）、及其費用昂貴，形成紀錄片的「技術障礙」，也影響紀錄片對人員編制與後勤支援的需求、經常面臨攝影與否的抉擇、甚至影響攝影者與拍攝對象間的互動關係。輕便可攜式錄影技術（portable video）解決了上述的「技術門檻」，使得更多人得以輕鬆的操作愈來愈「友善」的機器，輕易而且較易被接受地接近被攝對象（也就容易拍到自然的影像與聲音），長時間（二至六小時）連續拍攝（也就較不易漏失可拍到的材料），並且可隨時回看所拍的材料。這些「優點」當然也影響了以錄影技術製作的紀錄片的美學。長時間連續拍攝形成long take（長時鏡頭），在剪裁不易的情況下，往往造成不是整段拿掉就是作品又長又臭的結果。技術的門檻愈低，紀錄片工作者也就愈不追求技術的講究，結果造成錄影紀錄片的品質低落難看。但是錄影帶在剪輯上的方便（特別是不必煩惱影音同步的問題）的確不是電影所能相比，也因此才促成電影與錄影兩種媒體在八０年代的結合，這也使得紀錄片在應用了錄影帶後期製作所提供的技術後，產生了新的表現形式。例如母子分割畫面的應用可同時呈現相關影像，增加內容的深度或複雜性。這種錄影技術在紀錄片美學上的應用，到了數位技術出現後，就更邁進一大步。
　　電腦數位技術在九０年代有日新月異（不只是形容詞）的發展。硬碟容量愈做愈大、價格愈來愈低，加上軟體價格也愈來愈買得起，使得以個人電腦為操作平台的非線性剪輯逐漸成為紀錄片工作者的工具。在製作上，攝影機與錄影機的數位化（也是更輕便化），使得技術、經費、人力的需求更低，在傳輸上也更方便。由此我們進入對未來紀錄片發展的思考。
前瞻未來
　　綜合過去的發展，可以判斷至少在未來十至二十年紀錄片在技術上會有下列發展趨勢：
（一） 數位化：
　　比如說，以數位攝影機攝影、數位相機照相、數位錄音機錄音所得的素材，可用數位方式捕捉入筆記型電腦內進行非線性剪輯，再將影像與聲音壓縮成streaming的規格，燒到光碟（CD/DVD-ROM）上然後經由FTP（File Transfer Protocol檔案傳輸協定）的方式傳送出去。這對紀錄片（甚至是新聞）工作者將是多麼方便的一種製作模式啊！這樣的技術現在一九九九年末已經有人在試驗了。
（二） 非線性化：
　　以九０年代中末期紀錄片工作者開始利用CD-ROM製作紀錄片的情況來看（例如著名的法國紀錄片工作者克利斯·馬蓋在九八年由龐畢度中心出版的IMMEMORY，洛杉磯加州大學電影電視資料館九八年出版的【行政命令9066號】均可視為非線性紀錄片的prototype原型），目前仍是以光碟作為資料存取的媒體，在樹狀結構中，仍有一支保留給線性的傳統紀錄片，其他則為文字、聲音、照片、圖片等資料的交互檢索。這好比傳統紀錄片或教學影片，在影片外提供的文字、照片、圖片等補充教材。但非線性最重要的互動性，其實未完全被開發應用在活動影像的呈現上，最主要的原因當然是因為貯存媒體與操作平台處理活動影像的能力目前尚力有未逮。但以電腦技術的快速發展，這個技術需求應該很快可以克服。在活動影像處理速度與容量大量提昇後，整個紀錄片設計成互動性的非線性結構將是未來可能發展的一個方向。在這種情形下，紀錄片美學有可能發展出新的方向。
（三） 網路化：
　　如前所述，網路傳輸原始素材及紀錄片作品已經開始出現。紐約現代藝術博物館預定一九九九年十一月起進行一項名為"dot.jp: A Curator's Japan Diary" 的活動，是現代藝術博物館連續第三年舉辦的網路線上檢視世界新媒體藝術的系列活動。博物館的策展人每日在日本的訪問與參觀紀錄，經由非線性剪輯後燒錄成CD-ROM再以FTP高速傳輸至紐約，登再在博物館網頁上，以及博物館中的電腦展示站，供觀者使用。目前這項活動還限於單向，將來勢必有雙向的紀錄片網路傳輸與互動出現。
　　然而，無論科技如何發展，有一點可以確定的是，傳統線性紀錄片仍然會繼續存在，而且影片與錄影媒體仍會同時存在。但科技的發展必定會使影片與錄影媒體的互換性愈趨方便、便宜。（目前影片要轉成錄影帶很容易，但錄影帶轉成影片則甚為複雜而昂貴，尤其是彩色影片。）如此，在形式與風格上，電影紀錄片可運用的後期製作元素就與錄影紀錄片趨於一致。在資料片的使用上，電影與錄影的互換將更容易、頻繁。至於內容、題材方面，多元發展必然繼續會是未來的趨勢。
　　八０、九０年代紀錄片普遍在世界各地（包含台灣）出現傳統上的被拍攝對象（包括弱勢者）開始使用攝影機拍攝自己與自己周遭的人、事、物。此外，紀錄片做為社區運動紀錄與溝通的工具，自六、七０年代加拿大、美國，逐步發展至歐洲、亞洲、大洋洲、非洲與拉丁美洲。台灣在九０年代中搭上這列車，現在方興未艾（以這次台灣震災中地方文史工作者持續紀錄災區狀況之情形即可看出），展望未來必然會持續發展。但發展的熱度將受到技術與費用門檻高低的影響。前面提到的數位化趨勢使我有較多的信心相信社區與個人紀錄片將部會那麼快式微。
　　至於專業（包括獨立）紀錄片工作者我相信將仍會是紀錄片創作的主流。但紀錄片播出的管道將有網路化（在網路上播出或藉由網路交易）的可能性。傳統以電影院放映、電視（有線與無線、免費或付費）播映、錄影（卡帶、影碟、光碟或其他媒體）傳播的模式當然仍然會繼續存在。由於科技的發展往往只能以當前的狀態作為推測的基礎，因此本文對未來的討論基本上不脫一般所能想像的範圍。本文不是水晶球的未來預測報告，謹以期待的心情來看看紀錄片未來的可能發展。至於紀錄片是否有未來？那是當然不必討論的議題。


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